El blog de José Rafael Sosa

¿Cuál mujer presta su marido?

2012-01-30T02:51:00.000-08:00

El que llegue una visitante seductora (nada menos que proveniente del Brasil carnavalero y sensual) a la casa de un matrimonio "tradicional" y solicite a la señora del hogar, que le preste su marido, no es una circunstancia ordinaria. Tal es el argumento de este agradable montaje teatral, con que se reinicia la temporada 2012 el Teatro Las Máscaras y que garantiza un excelente rato de risas, carcajadas y reflexiones. Tiene alguinos detalles por mejorar, actortalmente hablando, pero que habrá tiempo, suponemos, de lograrlo.

Estacomedia, respecto de la cual, y lastimeramente, no se destaca quien la haescrito, apela con el mismo sentido dela trayectoria de una Dama-Teatro con que Venezuela premió a RepúblicaDominicana, al tema de la relación humana en el matrimonio, su relación con lafidelidad y las “morales” con las que la sociedad suele jugar.

Una parejatradicional, conformada por dos “expertos” en relaciones de paraje, ambosconferenciantes (a hombres y mujeres tomados como públicos respetuosamenteseparados por género), ve interrumpida su tranquilidad hogareña por la visitade una brasilera atractiva e imponente, que llega al hogar con el objetivo delograr que le sea “prestado” el marino de la señora tan solo para tener un hijogenio.

Los personajesde Pablo (Luciano García Días (son “s”), Leticia (Lidia Ariza) y Simone (AnaMercedes Soto), entrelazan sus parlamento y acciones de escena para provocar uncaudal casi incontenible de risas engarzadas en lo grácil de un tema que se presta a que repensemos lasvinculaciones afectivas, atizadas por el liberalismo de moda y carenciado de fórmulasque le den consistencia.

Actoralmente

Sacamos delenfoque a Lidia Ariza por veteranía y probada efectividad, para analizar el aportede Ana Mercedes Soto, una figura relativamente nueva, quien enfrenta el reto dehacer un personaje con acento portugués, (Simone) en su afán de seduccióncircunstancial de Pablo (García Días), quien sin duda logra un excelente trabajo como el personajepiedra de escándalo. Esta convincente y seductora y sale al frente con unapropuesta escénica que revela sus deseos de establecerse en la escena nacional.

LucianoGarcía Días, dotado de muy buena presencia, procura llevar su personaje a laaltura de los dos femeninos con lo queofrece la promesa de establecer un nombre respetable en la escena. En algunosmomentos pierde el “espíritu” de su patriarcal personaje, pero se recupera. Debecentrarse mucho más en los detalles interpretativos.

Lo que significa Germana

Lo que hahecho Germana Quintana durante años, para mucha gente rotundamente equivocada,es hacer teatro ligero, comedias sin el aparataje del experimento viceral yradicalmente comprometido con la denuncia social.

Para muchagente, más equivocada todavía, lo que ha hecho Germana Quintana, es abrir unespacio de teatro para sacar, con todo su derecho, el pan de cada día.

Para menosgente, el Teatro Las Máscaras, es un proyecto privado ( con 11 años de existencia )para vivir delteatro y de los talleres y capacitaciones que allí se ofrecen, actitud que noes ilegitima, ni irregular, ni contrariante de la esencia del buen hacerteatro.

Pero, heaquí la gran equivocación de las concepciones primarias, al momento de juzgarla obra extendida por años de la Quintana.

Ella, enrealidad, en una embrujadora escénica de sueños de ser mejores, ella nos hapresentado durante años, con toques finos de ironía, comicidad a flor de piel yconvocatoria del pensamiento reflexivo sobre la relación de pareja,infinitamente compleja…logrando en su proceso que nos riamos de nosotrosmismos, de nuestras miserias, infidelidades, vacilaciones taxativasindiscutibles para mostrar el variopinto y complejo panorama humano de lasvinculaciones de pareja. Ese y no otro ha sido el sinónimo exponencial de laobra de esta directora, no apreciada aún en todo su valor y entrega.

El públicoconcurrente a Las Mascaras que acude a estas anhelantes 41 butacas, frente a unescenario amigable y el que se ofrece un contacto tan directo con los artistasque apenas unos centímetros son la distancia entre el uno y los otros. Tal essu escala humana.

He retomado mi Blog

2012-01-22T10:26:00.000-08:00

Por diversas razones habia estado impedido de escribir a diario en este blog.

Ocupaciones profesionales, viajes, la Agenda Para Poder Vivir 2012, compromisos de familia, limitaciones tecnológicas que estoy superando,desorganización personal y otros virus, me habían estado el ímpetu cotidiano que demanda un medio de comunicación como este.

Estoy ahora en Madrid y regreso al país el martes.

Anuncio ahora y formalmente que estaré retomando este blog con algunas entradas diarias, procurando que sea material original, tanto en contenidos como en fotos.

Debo agradecer lo que sé hoy día de fotografía periodística a Reynaldo Brito y sus imagenesdominicanas.com , que con tanto esmero ha preparando Randy Pérez.

Igualmente estoy retomando mi página web la cual voy a cultivar como mi hija digital más preciada

Estoy en España...otro mundo

2012-01-21T13:25:00.000-08:00

MADRID. España.. Una nación en crisis, eso si. Ahora en poder de la derecha, Eso también. Pero aquí la gente cumple con las leyes y los reglamentos, cruzan la calle por el paseo de peatones cuando se le indica mediante la luz verde.
Este es un país que se respeta.
Regreso el lunes en la noche a Santo Domingo
La Feria Fitur 2012 ha estado interesante. RD debe contar con un pabellon moderno.

Aciertos y olvidos en Nominaciones

2012-01-15T19:09:00.000-08:00

Javier Grullón.
(Las nominaciones delRenglón Clásico y Cine, tradicionalmente un área en que se manifiestan con mástranquilidad, las asonancias y discordancias, los fallos y los aciertos, sepuede establecer que Acroarte se administró con acierto y responsabilidad.
En general el criteriotiene ecuanimidad y salgo algunas omisiones, los responsables del veredictoinicial, merecen reconocimiento porque contribuyen con su sentido de justicia auna superación del premio.
Ahora, con las nominacionespublicadas, hay quienes le “entrarán” a los responsables del veredicto, pero nosiempre será justo. En algunos casos, hay quienes quedaron fuera con todarazón.
Javier Grullón no debióquedar fuera de Nominaciones.

Omisiones prescindibles
Ningún veredicto humano esperfecto. Hay algunas omisiones en Teatro que deberían ser vistas con cuidado.
Son notables las ausenciasde Kenny Grullón, Javier Grullón y Luis José Germán, los tres con notablesaportes escénicos, es una patita suelta de las nominaciones.

Luis José Germán montóCada Oveja con su Pareja, que se mantuvo por 14 funciones en Bellas Artes.

Como actor resalta laausencia de Exmín Carvajal, productor y protagonista de La Duda, que tiene tresnominaciones en Actriz , Obra Teatral y Directora. Como que quejarse puede sermucho. Pero probablemente Exmín no quedo fuera por no ser buena su actuación,sino por la calidad de los cinco actores propuestos en ese renglón ymatemáticas no admiten valoración. El lo merecía, pero no había máscasillas.

Aisha Syed

Destacado en elExtranjero
En el renglón ArtistaDestacado en el Extranjero, se dejó fuera a Aisha Syed, justamente en el mejoraño de su vida, cuando ha sacado su disco y cuanto tiene mayor número deactuaciones destacadas en Europa, cuando crea su fundación y actúa estelarmenteen conciertos que llegaron hasta el jurado especializado en arte clásico. Conella, tomando la ruta del reclamo que establecen los estatutos, podría haberrectificación ya que solo hay tres nominados. En su contra, pesa el hecho quees hasta ahora era una constante su presencia en las nominaciones en lasultimas cinco entrega de Los Casandra. Pero se debió reparar en la consistenciade su año. Ojala que este caso sea atendido ya que hay oportunidad deincluirla.
Se hace gesto de justiciacon Teatro Guloya por El Tsunami, todo un fenómeno teatral y se le otorga aHaffe Serulle, el reconocimiento que merece por su Pros.-Tib, un espectáculoteatral presentado cuando se iba a acostar las gallinas, en los días finales dediciembre. La asistencia de Máximo Jiménez a muchos de los espectáculosteatrales alternativos, fue fundamental para que finalmente estén en casillasde nominación.

En los musicales
Se debe entender que elmusical es un género difícil y aun en desarrollo. Pero, si uno se atiene a loscriterios de lo que es un musical, los cuales demandan la interpretación demúsica en vivo por lo menos por parte de tres músicos, sólo debían clasificarDreams y Rent. Los otros consignados en el renglón de Musicales, sontécnicamente espectáculos, por usar música grabada.

En cine
Tradicionalmente elitista,en este renglón es donde impera este año un mayor criterio de amplitud. Se hadiversificado y democratizado el criterio para nominar, incluyendo el cinecomercial humorístico, que había estado bastante reprimido. Ahora, ante un añofílmico con muchas producciones, se ha manejado con justicia: Producciones comoLotomán y I Love Bachata, no podrían haber pensado antes en que sus directoressubirían a buscar sus medallas en la ceremonia injustamente llamada El Casandrita.Junto a las películas comerciales, se ha dado un justo lugar al cine dominicanode arte. Pimp Bullies,y Forged, en que interviene personal técnico y actoral dominicano, no podíanser nominadas por la ley de la Lengua Madre. Nosotros mismos nos equivocamos alconsiderarlas nominables.

Especial de TV
Igualmente justa lavaloración. El trabajo de Máximo José Rodríguez, (Cinco Siglos de Adviento )por su respeto por los cánones más elevados del cine, por la fuerza de surealización, puesta en el nivel más firme del cine documental, resalta mucho,sin desmeritar los otros cuatro trabajos participantes.

A continuación el listado in extensso de lasnominaciones: )

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( RENGLON CLASICO

Bailarín o Bailarina del año
Lisbell Piedra
Stephanie Bauger
Pablo Pérez
Maykel Acosta

Coreógrafo Clásico
Elizabeth Crooke
Carlos Veitía
Isadora Bruno

Cantante lírico
Juan Cuevas
Glenmer Pérez
Paola González

Artista Destacado en el Extranjero
Michel Camilo
Zoé Saldaña
Enrique Pina

Producción Escénica del Año
Los colores de la Danza– Marinella Sallent
Folklore a los cuatro vientos – Josefina Miniño

Actriz de Teatro
Lidia Ariza – La duda
Cecilia García – Master Class
Viena González – El Tsunami
Cristal Marie - Dreamgirls
Luvil González - Confesión de una máscara

Actor de Teatro
Claudio Rivera – El Tsunami
Fausto Rojas – Confesión de una máscara
Waddys Jáquez – Dreamgirls
José Manuel Rodríguez – La propuesta
Stuart Ortiz - Pros-Tíb

Obra de Teatro
La Duda –Germana Quintana
Master Class – Carlos Espinal
El Tsunami – Claudio Rivera
Confesión de una Máscara – Radhamés Polanco
Pros-Tíb – Haffe Serulle

Director Teatral
Carlos Espinal – Master Class
Haffe Serulle – Pros-Tíb
Radhamés Polanco – Confesión de una máscara
Germana Quintana – La duda
María Castillo – DreamGirls

Teatro Musical
Blancanieves y los siete enanitos – Fidel López
Dreamgirls – Amaury Sánchez
Rent – Luichy Guzman
Hansel y Gretel – Luis Marcell Ricart
Las aventuras de Willie – Amaury Sánchez

RENGLON COMUNICACIÓN

Programa Diario de Entretenimiento
Chévere Nights
El Poder de las 12
El Show del mediodía
De Extremo a Extremo
Escándalo del 13

Programa Infantil
Kanquimanía
Vivan los niños
El campamento de Robert Luis
La hora de ser feliz

Programa Juvenil
Iamdra Full
Todos con Emely
Relevos VIP

Programa de Humor
Raymond y Miguel
Titirimundati
Boca de Piano es un show
Happy Team

Locutor del Año
Sergio Carlo
Susi Caraballo
Brea Frank
Kevin Cabral
Carlos Santana

Animador de TV
Jhoel López
Jochy Santos
Michael Miguel Holguín
Brenda Sánchez
Nelson Javier

Presentador de TV
Milagros Germán
Miralba Ruiz
Luz García
Tania Báez
Roberto Ángel Salcedo

Programa Semanal de Entretenimiento
Aquí se habla Español
Divertido con Jochy
Más Roberto

Comediante del Año
Raymond Pozo
Miguel Céspedes
Fausto Mata
Felipe Polanco (Boruga)
Cuquín Victoria

Programa de Investigación
Nuria – Nuria Piera
El informe – Alicia Ortega
Zona 5 – Laura Castellanos
Mil Historias – Judith Leclerc

Revista Semanal de Variedades
Hola Gente- Tania Báez
Noche de Luz – Luz García
De calle con Dafne – Dafne Guzmán
Gianni Espectacular – Gianni Paulino
Muy personal – Miralba Ruiz

Programa de Temporada
El Camión tus Sueños – Miralba Ruiz (Teleantillas)
Un Tiempo Después – Yolanda Martínez (Telesistema)
Acceso Total – Georgina Duluc (Teleantillas)

Programa Regional de Entretenimiento
El Show de Nelson – Nelson Javier
Ustedes y nosotros – José Fabián
Francisco muy diferente – Francisco Vásquez

Comunicador@ Destacad@ en el Extranjero
Mariela Encarnación
Nancy Alvarez
Frederick Martínez (El Pachá)
Ernesto Jerez (ESPN)
Charytín Goico

Video Clip del Año
Haciéndome el loco – Ilegales (Director: Jochy Fersobe)
Da pa’ lo’ do’ – Rita Indiana (Director: Engel Leonardo)
Me va´quemar el celular – Villanosam (Directores: José Miguel Pérez, MarioEsteban y Bismark Ayala)
Pa’ que me mires – Wason Brazobán (Director: Alberto Zayas)
Con Fé – Chichí Peralta (Director: Alejandro Pérez)

Especial de Televisión
30 de Marzo: Consolidación de la Independencia Nacional(Realizador: Víctor R. Valerio
La palabra Vive. Homenaje al Maestro (Realizador: Robert Lizardo)
Inside Japan (Realizador: Chichí Peralta)
Cinco Siglos de Adviento (Realización: Fundación Memoria de Nación) (Director:Máximo José Rodríguez)
Dominicana en Mar de Plata (Realización: Raúl Camilo)

Mejor Película
La Hija Natural– Dirección: Leticia Tonos
3 al Rescate – Dirección: Jorge y Luis Morillo
Lotoman – Dirección: Archie López
Jean Gentil – Dirección: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas
I Love Bachata – Roberto Ángel Salcedo

Actor de Año
Manolo Ozuna – I Love Bachata
Raymond Pozo – Lotoman
Víctor Checo – La Hija Natural

Actriz del Año
Julietta Rodríguez – La Hija Natural
Olga Buccarelli - Lotoman

Director del Año
Jorge y Luis Morillo – 3 al Rescate
Archie López – Lotoman
Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas – Jean Gentil
Leticia Tonos – La Hija Natural
Roberto Ángel Salcedo – I Love Bachata

RENGLON POPULAR

Orquesta del Año
Miriam Cruz
Héctor Acosta
Eddy Herrera
Los Hermanos Rosario
Toño Rosario

Conjunto Típico
Banda Real
Jovanny Polanco
Krisspy
Wilman Peña

Arreglista del Año
Víctor Waill
Henry Jiménez
Ramón Orlando
Edwin García
Zacarías Ferreira

Compositor del Año
Anthony (Romeo) Santos
Daniel Santacruz
Vicente García

Bachata del Año
“Vencido” - Joe Veras (Compositor: Juan Carlos Félix y Joe Veras)
“You” - Anthony (Romeo) Santos (Compositor: Anthony -Romeo- Santos)
“Tú y nadie más” - Zacarías Ferreira (Compositor: Zacarías Ferreira)
“Perdóname” - Kiko Rodríguez (Compositor: Lincoln Silverio)
“Mi última Carta” - Prince Royce (Compositor: Geoffrey Rojas)

Merenguero de Calle
El Cata
Juliana

Artista Destacado en el Extranjero
Juan Luis Guerra
Prince Royce
Tercer Cielo

Agrupación Popular destacada en el Extranjero
Héctor Acosta
Eddy Herrera
Los Hermanos Rosario
Sergio Vargas
Ilegales

Merengue del Año
“Vida loca”- Eddy Herrera (Compositor: Martín de León)
“Que vuelva mi morena” - Héctor Acosta (Compositor: Vladimir Dotel)
“Esa muchacha” - Los Rosario (Compositor: Rafa Rosario y René Solís)
“Sin Dios no hay nada” - Fernandito Villalona (Compositor: Hendry Zarzuela)
“Es necesario” - Miriam Cruz (Compositor: Johnny Ventura)

Cantante Solista Masculino
Wason Brazobán
Pavel Núñez

Cantante Solista Femenino
Jackeline Estévez
Martha Heredia
Alexa
Cristal Marie

Revelación del Año
El Varón de la Bachata
Joel Santos
Vicente García
Yunel Cruz
El Batallón

Salsero del Año
Alex Matos
Sexappeal
Michell

Concierto del Año
Mano a mano – Michel Camilo
Varios artistas - Sinatra: El Tributo
20 Años Después - Anthony Ríos y Yolandita Monge
Jazzeando - Sandy Gabriel
Prince Royce: El Concierto – Prince Royce

Espectáculo del Año
Miriam: Es necesario - Miriam Cruz (Producción: René Brea)
Yo soy la buena - Jackeline Estévez (Producción: Rafael Pérez)
20 Aniversario Eddy Herrera (Producción: Evelio Herrera)

Bachatero del Año
Zacarías Ferreira
Joe Veras
Anthony Santos
Frank Reyes

Álbum del Año
Milly Quezada – Aquí estoy yo
Tú y Nadie más – Zacarías Ferreira
Jazzeando – Sandy Gabriel
Mi luz – Fernandito Villalona
Porqué no vienes – Sexappeal

Artista y/o Agrupación Urbana
Vakeró
Secreto
Don Miguelo
El Poeta Callejero
La Materialista

Grupo de Rock del año
Toque Profundo
Diego Mena
Poolpo
Futuros Divorciados

Música Religiosa Contemporánea
Johan Paulino
Alfareros
Tercer Cielo
Isabel Valdez
Marcos Yaroide)

Senderos, danza y fe, unidos

2012-01-15T01:46:00.000-08:00

Senderosfue una fiesta de la danza y el llamamiento cristiano, formulado de la maneramás hermosa cuando las vías del arte se ponen a disposición de una gran causa.

Senderos es danzas y danzantes nuevos y sobrados de una combinación queregularmente no falla: fe, técnica ytalento.

Danza ydanzantes, rebosantes de técnica, juventud y talento. Ha llegado una figura nueva alespectáculo con criterio: Cheizi Cabral.

Senderosfue arte y fe en una misma dirección inspiradora… Hay una chica nueva en elespectáculo Cheizi Cabral., con la que habrá que contar a partir deahora.

Cheizi Cabral, al final de Senderos, tras recibir ls flores, experimentó una gran alegría.

Senderos hasido una tarjeta de presentación de lo que son capaces de ofrecer el arte, fe, y un concepto definido de lo que sequiere, la vida en movimiento a sus másaltos niveles.
Juventud sana, artistas de técnica y promesa que se cumple en excelencia en lastablas.
Un concepto manejado y alejado de las piruetas de ego . Arte hecho para Jesús ysu nombre de Gloria Integral.

Muchos valores nuevosde la danza se descubrieron en Senderos.

La experiencia sobrepasó lo esperado. Buena parte del público acudió a verSenderos, en el magnífico Centro Cultural Narciso González, aun pendiente de ser asimilado por las grandes masas que acuden a los espectáculos enTeatro Nacional o Bellas Artes, por solidaridad con Euri Cabral, por respaldarlede familia a familia y muchos otros motivos.

Abuso,. una de las piezas más significativas, destinada a denunciar la violencia contra la mujer.

Mas, paradisfrutar de Senderos, se pudo haber acudido abandonado en un trozo del caminoel sesgo mediático involucrado, dejando de lado toda consideración adjunta oconsecuente del papel que públicamente desempeñan los padres de la artista.

CheiziCabral ha pronunciado con fuerza su acento artístico y ha dejado ver lo que es capaz esta mujer nueva que nos estállamando a un compromiso, y que lo hace de la forma más hermosa posible: de lamano de uno que es incondicional, infinitamente paciente, exigente con sushijos e hijas y dispuesto a perdonar todo: Un nombrado Jesús, cuya sonrisa sepudo sentir al final, entre aplausos, flores, serpentinas y las lágrimas deemoción de la Cheiziy su elenco.

Arte y vida. Movimiento. Luz. Verdad, todo de las manos de una fuerza superior en fe y esperanza.

Juventudsorprendente

A lo largode Senderos se pudo ver un conjunto de nuevas figuras de la danza, muchachos ymuchachos cargados de energía y gran dominio de la técnica. Rostros y cuerposnuevos, incorporando recursos humanos a las faenas del arte. Allí debieronestar productores de espectáculos, sobre todo de musicales.

Mireya Paz cantó desde lo más profundo de su alma.

La cancióncristiana tuvo un espacio cuando RafaelArvelo y Mireya Paz, entonaron Luz del Mundo. Los dos cantantes cristianosinspiraron a la concurrencia. Particularmente ella, por la intensidad y laalegría, caló profundamente en la gente.

FichaTécnica

Directora ycoreógrafa: Cheizi Cabral. Producción ejecutiva Euri y Zinayda Rodríguez. Coreógrafos:Jocabel Fernández, Jonathan Dancer, Yolanda Alvarado (Gestos Arts);vestuario Zinayda Nais; Maquillaje TedaPetif y Jonatahn Dancer; luces: César Medina.

A21

Durante lapresentación de Senderos, se proyectó un video de la campana A21, (www.thea21campaign.org/ ) que lucha por la eliminación de la trata de personas y laesclavitud sexual en este siglo. Cheizi Cabral, al proclamar su respaldo a lasacciones de A21, anunció que el 10% de la venta de boletas de Senderos, será donado a esa estrategia.

Buscando familia a 7perritos

2012-01-11T03:25:00.000-08:00

Estos siete perritos hermosos y sanos, han sido abandonador en una caja de cartón y necesitan un horar. Fernando Hermón Gross los ha recogido y los tiene en su casa, en la calle Santiago Rodriguez, casi esquina 19 de Marzo. Les estamos buscando hogar. Son un regalo. No hay que comprarlos. Bastará con darles afecto, alimentación, cuidado veterinario. Los perritos se ocuparán de llegar sus vidas de afecto, proporcionando alegrías, cada vez que llegues a tu casa, una bienvenida como nadie más la podría ofrecer.

El amor de los perros por sus amos es incondicional e infinito. Pueden llamar a Nando Hermón al celular 809 843 4535 o a mi correo electrónico : joserafael.sosa@gmail.com

Alguien dejó, abandonados en una caja de cartón, quince hernmosos perritos (no conozco la raza por mi ignorancia veterinaria y ojala alguien me ayude a definirla) en una caja de cartón en la calle Santiago Rodriguez casi esquina 19 de Marzo, (en la subidita que ahí comienza hacia la Avenida Mella).

2012-01-11T03:10:00.000-08:00

He aquí una magnífica prueba del amor que decimos tener por los animales. Alguién, a quien me niego a calificar, nos ha proporcionado un reto, al dejar abandonados, en una caja de cartón a siete perritos hermosos, cuya raza desconozco por falta de conocimientos veterinarios, pero por su configuración, su piel lanuda, su configuración, noto que tienen gran belleza y gracia. No se están vendiendo. Son gratis, pero hay que entregarlos a quienes se comprometan a: darles un hogar, alimentarlos adecuadamente, ofrecerles servicio veterinario (como debe ser) y sobre todo, a amarlos. Ellos parecen dispuestos a amar a quienes los adquieran. Tener un perro es una forma de expresar el amor por la vida, pero implica responsabilidades

Fueron abandonados en la esquina fomada por las calles Santiago Rodríguez y 19 de Marzo (en la subidita hacia la Avenida Mella, desde la calles de Las Mercedes), frente a la casa en que vive Fernando Hermón Gross, locutor, comunicador y gestor cultural..
El los tiene durante unos dias en lo que son adoptados por siete familias a las que interese iniciar una hermosa relación de amor con estos perritos, que se notan activos y deseosos de tener un espacio propio. Para comunicarse con Fernando Hermón pueden hacerlo al celular 809 809 251 17 88. Tambien pueden escribirme al correo: joserafael.sosa@gmail.com

Fernando Hermón se ha comunicado con un servidor para dar a conocer la situación de estos animales graciosos y sanos. Pasé a su casa y he tomado estas fotos, desde varios ángulos para que sean vistos y adoptados por las familias a las que llegue a su corazón este mensaje.

Esta es una prueba para aplicar todos los discursos que levantamos sobre el amor a la vida, a sus maravillosas expresiones. Estos perritos necesitan de un hogar. No deben seguir en una caja de cartón. Fernando Hermón puede quedarse con uno de ellos, pero necesitamos que algunas familias adopten los otros seis. Son gratis.

En este instante, se les abrió la reja y todos corrieron para poder caminar con soltura.

Este es uno de ellos, y en la imagen pueden ver su pelaje, su estado de salud y el hermoso diseño de su piel.

Aqui se les ve mirando hacia la calle, por medio de las rejas. Esta es la posibilidad de darles un hogar digno y amoroso

La última imagen es la de uno de ellos, que se subió sobre la reja que da a la calle, para, en una actitud casi humana, observar como pasa frente a él, el mundo real. ¿Quién se anima a adoptarlos? Basta con llamar a Fernando Hermón o escribirme. O pasar directamente, previa coordinación con Nando Hermón, por la casa en que se encuentran.

Rita Indiana, latina más influyente

2012-01-10T03:29:00.000-08:00

Rita Indiana, una artista que sentimos no ha sido entendida/aceptada/apreciada en su país en todo el aval de novedad que implica su arte desafiante, nuevo, estremecedor de formas, innovador en sus letras, acaba de ser seleccionada por el diario El País, (España) entre las 100 figuras más influyentes del mundo.

La Rita Indiana, que para mucha gente aqui "no está en nada" porque no tiene discos en la coctelera radial local o algún concierto de oportunidad, sabe perfectamente en lo que está y hacia donde se dirige.
La Indiana, por muchas razones, es un cuestionamiento vivo, alto y delgado al arte comercial establecido.
Este reconocimiento a la escritora, introducida con éxito y originalidad en el arte musical popular, debe llenarnos de orgullo.

Agradecemos a la información a Miguel de Mena que nos pasa dando a conocer este reconocimiento.
La nota de Miguel de Mena dice."Cada año El País publica su lista de los100 latinos más influyentes en el mundo. Hace par de años salió Junot Díaz. Ahora le toca al turno a Rita Indiana Hernández
Es inmensa la alegría saber que hay un trabajo que se valora y una creación que se aprecia al margen de todas nuestras dolorosas insularidades.

Rita Indiana ha sido ninguneada muchísimas veces, pero por suerte que tuvo alas y supo aprovecharlas.

Por suerte que ya no tiene que soportar las mediocridades de una Acroarte que con seguridad le dará un premiecito de consolación este año -espero que Rita ni se acerque, porque si no la desconsideramos...
Lo curioso que es que ahora conozcan a una creadora musical.... Para mi gusto, ojalá y recupere pronto la escritura, el papel, sí, el papel, los bytes o la tinta, no importa...
Desde aquí, todo el amor...

... con muchas gracias para Lourdes Fernández, que en Madrid nos señaló estos subrayados españoles a la obra de Rita Indiana.." (Hasta aqui la nota de Miguel de Mena. Gracias.

Personalmente no creo que haya que borrarla de la memoria si gana el Premio Casandra, ceremonial en el cual hizo una de sus presentaciones más vistas ydonde fue descubierta por millares de personas que no conocían la fuerza y calidad de su arte. Pero Miguel tiene derecho perfecto a expresarse.

Las aventuras de Tintín

2011-12-21T03:26:00.000-08:00

Escena de Las Aventuras de Tintín. La base de estas figuras animadas son actores reales.

No es una película de animaciónmás… No. . Se trata de un paso adelanteen animación que nadie debería dejar de ver. Es un giro que marca la producciónfilmica animada de todo el futuro inmediato.
Humor, acción que no da respiro para ninguna necesidadurgente y una realización impecable, para cuya realización, el espectador no seimagina lo que hubo que hacer tras las cámaras.

Las aventuras de Tintín, elasombroso “Blockbuster”animado que se estrena en pantallas nacionales conjuntamente con su exhibiciónen Estados Unidos, establece una nueva manera de hacer películas familiares,tomando la técnica usada en “Avatar”, en la cual actores reales son losactuantes para registrar sus movimientosmediante un complejo instrumental computacional, otorgando a la escena unrealismo difícilmente alcanzable por medios tradicionales de animación.

Pero, la cinta es mucho másque uso de nuevas técnicas digitales, Tintín, (voz y movimientos de Jamie Bell)cuyas aventuras desde el formato comic han sido traducidas a más de 70 idiomas,a partir de la aventuras escritas eilustradas por el belga Georges Remi ( Hergé) son todo un referente de la historietadel siglo XX. Tintín es un intrépido reportero que ha vivido emocionantes aventuras por todo elmundo a lo largo de 24 álbumes, de los cuales se han vendido más de 250millones de copias.

Spierberg dirige a los actores en el proceso de filmación con la tecnología digital de Avatar

Si usted une esta tradiciónde éxito editorial, a la creatividad de un equipo conformado por Steven Spielberg.(Director), la música admirablementeadministrada de John Williams y guión deSteven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish; basado en los cómics de Hergé. Losactores de reparto son Andy Serkis (capitánHaddock), Daniel Craig (Sakharine),Simon Pegg (Hernández),Nick Frost (Fernández), Toby Jones (Silk),Mackenzie Crook (Tom), Daniel Mays (Allan), Gad Elmaleh (Ben Salaad), Joe Starr(Barnaby).

La película es una deliciapara disfrutarse en familia. Se trata de un paso adelante en animación quenadie debería dejar de ver. Humor, acción que no da respiro para ninguna necesidad urgente y una realización impecable,para cuya realización, el espectador no se imagina lo que hubo que hacer traslas cámaras.

Parte de las famiolias que acudieron anoche a la premiere de Las Aventuras de Tintín

La premiere ofrecida anocheel Blue Mall Palacio del Cine fue un regalo de la empresa de TelecomunicacionesClaro como parte de su programa de entretenimiento de su producto Claro TV,adjunto a la prestigiosa cadena de cines.

Ficha Técnica: Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio. Título original: The adventures of Tintin: The secret of the Unicorn. Dirección: Steven Spielberg. País: USA. Año: 2011. Duración: 109 min. Género: Animación, aventuras. Interpretación: Jamie Bell (Tintín), Andy Serkis (capitán Haddock), Daniel Craig (Sakharine), Simon Pegg (Hernández), Nick Frost (Fernández), Toby Jones (Silk), Mackenzie Crook (Tom), Daniel Mays(Allan), Gad Elmaleh (Ben Salaad), Joe Starr (Barnaby). Guion: StevenMoffat, Edgar Wright y Joe Cornish; basado en los cómics de Hergé. Producción: Peter Jackson,KathleenKennedy y Steven Spielberg. Música: John Williams. Montaje: Michael Kahn. Dirección artística: Andrew Jones yJeff Wisniewski. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno

Cascanueces..ballet en dos niveles

2011-12-19T03:43:00.000-08:00

El ballet es uno de los artes escénicos más exigentes y para su ejecución con el rigor que demanda este quehacer estético, median centenares, miles de horas de ejercicios y ensayos.

Se puede establecer que ejecutar el arte danzario en sus niveles más altos, lo que se demanda es más que un esfuerzo.

Acabamos de ver el ballet navideño por excelencia: Cascanueces, en versión de Ballet Studio de Doris Infante. Fue toda una experiencia, mezcla de sensaciones de alto nivel, de alegría por la ingenuidad disciplinada de niños y niñas y una muestra extraordinaria de valor artistico en una de las bailarinas que cayó al entablado y que siguió impertérrita y firme en el resto de su rutina.

No se había disipado totalmente la ovación tributada al montaje del ballet Giselle, con que el Ballet Studio, cuando, a tiro de unas horas, anunció su versión del ballet navideño por excelencia, Cascanueces, estaría en el mismo escenario del ahora exquisitamente remodelado Palacio de Bellas Artes.

La pregunta que surgía de inmediato era “¡Cómo es posible que una directora logre dos montajes tan demandantes y complejos, con elencos fundamentalmente y condiciones diferentes? ¿Era un atrevimiento de la profesora Doris Infante? ¿No era mucho riesgo el artísticamente enfrentado?

El hecho es que, desafío o reto, la Infante se atrevió a sorprender al público y, de paso, establecer el record de montajes diferentes de ballets con menos tiempo entre el uno y el otro. No se conoce, hasta donde se pueda corregir oportunamente, otro caso similar.

Dos niveles

La hermosa historia de navidad original de Mirius Petipá sobre música de Tchaikovsk y coreografía adaptada por Infante, sobre la original creada por Lev Ivánov, logra mostrarnos dos niveles de ejecución danzaria.

La primera es la que permite la actuación en un gran escenario del alumnado de su escuela, cargadas de la gracia y espontaneidad consustancial a la niñez, sobre todo cuando se le pone en el trayecto de un montaje artístico que demanda una determinada disciplina. Niños y niñas, ya como gran tarea de fin de año docente o como la oportunidad para que sus padres y madres tengan la oportunidad inusual de ver sus criaturas en un escenario de altas tablas. De esta forma, las danzas chinas y rusas trascienden los parámetros artísticos, sin denostarnos, para constituirse en un transforman en un fenómeno de orgullo familiar.

El segundo nivel, es el del ballet como arte demandante de técnica y talento producto de los años de entrenamiento y la entrega a un proyecto artístico de vida, uno que exige decenas y centenares de horas de ensayo individual y colectivo para lograr la magia del ballet, ese consistente quehacer que en sus rutinas nos permite sentir como la gracia y el vuelo se hacen posible en estos cuerpos delineados y que desafían con certidumbre total, las leyes de la gravedad.

Este otro nivel , del cual son responsables Vera Gómez, Eduardo García, Marialys Carmona, Pablo Clark, Husmel Díaz, Juan Arturo Pérez, Hilda Vásquez, Romel Frómeta, Marilin Carmona y Angélica Lugo, hacen la fiesta que representa ese momento singular, cuando el movimiento se transforma en poesía corporal.

Arte y valor

Una de bailarinas jóvenes cayó al suelo tras un mal paso. Y su caída fue sentida por todo el público y sus compañeras. Pero la joven danzante, con gran profesionalidad, no se altera, se levanta con el rostro el alto y toma el paso de su baile. Cuando terminó, el aplauso de solidaridad y reconocimiento provino tanto público como de sus compañeras de baile, fue total.

Giselle, cuando el arte es noble

2011-12-15T03:34:00.000-08:00

El lenguaje del ballet está conformado por el movimiento en su máxima armonía danzaría. Su voz es la música que se eterniza por su calidad y su marco las capacidades que se ponen al servicio de la escenografía y el vestuario. El ballet es la poesía cristalizada en el movimiento que impactara eternamente la pupila.

La muerte de Giselle es el punto culminante de este ballet, cuidado en cada uno de sus detalles.
La danza es, por encima de cualquier otra condición, la vía por la cual se expresa en su tono más inolvidable, lo que es posible hacer sobre la base del amor a un arte escénico determinado y la vocación de sacrificio por someterse de forma voluntaria, a un entrenamiento psico-físico que toma años en su requerimiento preparatorio.

Súmese a ese acto de noble sacrificio, la actitud para enseñar con amor y disciplina totales, para que niñez y juventud, se encaminen arcarse en la proeza de su acto final: la presentación de gala ante un público que escrutará cada paso, cada giro, cada rictus expresado.

Tras ver el ballet Giselle, montado por el Ballet Studio de la profesora Doris Infante, estas sensaciones escalan el alma con el orgullo de un empeño artístico que, además de logrado en base a la pasión cultivada, muestra el valor de la enseñanza y que asegura las nuevas generaciones de relevo en el noble quehacer danzario y sin palabras.

Notable el montaje, sobresalientes las actuaciones de este cuerpo de balerines y balerinas, singularmente desempeñados los roles protagónicos de esta tragedia que, cual mueca irónica, aporta el amor.

Doris Infante, una maestra del ballet que nos aporta la noble tradición del ballet cubano, habrá de sentirse satisfecha. Importan poco los defectos de la tecnología, provocados cuando menos se esperaban y solucionados con la profesionalidad de un equipo técnico que merece todo reconocimiento.

Responsables del montaje
Dirección y producción: Doris Infante; Dirección Artística: Manelín Rodríguez, Maitre invitada del Ballet de Camaguey; Coreografía, adaptada de la original de Jean Coralli y Jules Perrot; Escenografía, Luis Carlos Benvenuto; Vestuario, Magdalena Gutiérrez;

Los talentos: Marena Pérez, (Bailarina invitada del Balleteatro Nacional de Puerto Rico); Albertch , Romel Frómeta (primer bailarín invitado); Hilarión, Jonathan Castillo ( Primer Bailarín del Ballet Nacional); Bertha, Carmen Espinosa.

Tres puntos brillantes

El vestuario, peinado y la escenografía parecieron merecer un especial trato y cuidado en todo detalle. Del vestuario se realizo con un criterio profesional sin escatimar los gastos, aun cuando sin excesos, sobre todo para el cuerpo de baile. Los tocados ajustados al rigor estético y la escenografía sorprendente por la perspectiva en profundidad lograda del bosque.

En resumen, queda al final del camino: armonía, fuerza, pasión por el amor encontrado y perdido, todo en una gran entrega que sienta precedentes. !Bravo por Doris Infante”

Un documental para la excelencia

2011-12-13T02:44:00.000-08:00

Doña Rosa María Bonetti de Santana, presidenta de la Fundación Propagás, presenta el documental Cinco Siglos de Adviento, en la sala 1 de Palacio del Cine, Blue Mall.

Se están cumpliendo este 21 de diciembre, los 500 años de haberse pronunciado el Sermón de Adviento con el cual el Fray Antonio de Montesino, sacudió en 1511 la cúpula española que se repartía y explotaba hasta la muerte por extenuación a los indios originarios de la isla.

Cinco Siglos de Adviento es un documental sorprendente. El trabajo está basado en el Sermón de Fray Antón de Montesino y fue estrenado en Palacio del Cine, Blue Mall. Hace 500 años fue dicho.El Sermón tiene gran validez hoy dia.

Este sermón, que sigue teniendo hoy la validez de un documento referido a derechos humanos y ambientales no respetados todavía, no ya como era antes, pero sin dudas como materia pendiente para poder tener una sociedad de la cual nos podamos sentir orgullosos.

El público que acudió a la premiere de Cinco Siglos de Adviento en la Sala 3.D de Palacio del Cine, Blue Mall. En primera fila, los actores Iván García y Mario Lebrón.

La presidenta de la Fundación Propagás, Rosa María Bonetti de Santana, señaló en la exhibición premiere del documental Cinco Siglos de Adviento, que miemtras existan intereses mercuriales que no respeten el ambiente, estará en vigencia el sentido del famoso sermón de Montesino.

Quienes asistieron a la función de estreno en Palacio del Cine, (Blue Mall, Sala 1) de este trabajo, acudieron más que todo, por el compromiso con el ideal de justicia cristina que inspira el primer documento que registra la historia americana sobre la defensa de los derechos humanos y, predecesor incluso, de otros pronunciamientos posteriores y en el mismo tenor (la Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano (Revolución Francesa) y la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.

Fray Antonio de Montesino (el nombre correcto de este cura dominico) pronuncio su sermón el domingo 21 de diciembre de 1511 y con su carga de grito por justicia (reiterada el domingo 28, pese a que se presionó a Fray Pedro de Córdova (Superior de los Dominicos), cuyas líneas fundamentales aun tienen vigencia, particularmente en torno a la defensa del medio ambiente, tal cual lo señaló en su discurso Rosa Margarita Bonetti de Santana, presidenta de la Fundación Propagás, en un breve y acertado discurso de presentación del trabajo.

Sarah Jorge es la conductora del documental Cinco Siglos de Adviento.

Arte e historia
El documental, concebido y desarrollado por la iniciativa de estas cuatro mujeres, y realizado bajo la escrupulosa dirección de Máximo José Rodríguez (Fundación Memoria de Nación), llega a ser el punto más alto y mejor logrado estéticamente en la reconstrucción de este período de coloniaje y saqueo de los indios nativos de estas tierras, enfrentados a la voracidad de los conquistadores, explotados sin conmiseración.

Los pasajes reconstruyendo los escenarios y personajes indígenas e hispanos, el ambiente especial del pasado que se logra transmitir, la actuación de Mario Lebrón e Iván García, el manejo de la imagen, la edición, los créditos (los mejores que hemos visto para un documental dominicano) conforman una experiencia fílmica que separa su lugar en la historia del cine dominicano.

El documental tiene ahora un largo recorrido por hacer para llevar su orientación, sobre todo a la juventud, a fin de validar el mensaje de justicia y redención.

La Fundación Propagás anunció que se ha programado una difusión en los canales de televisión que deseen difundirlo, en las escuelas y colegios, en el Centro León, Club Mauricio Báez, Centro Cultural Perelló, Escuela de Diseño de Altos de Chavón, Cámara de Diputados (y por medio de ella en las 32 provincias del país), Casa de Italia, Ruinas de Nicolás de Bari, Fortaleza Ozama y Plaza de España (por gestiones del restaurante Pat´e Palo), entre otros. A estos centros, e instituciones, se han unido las Universidades Apec, Ince y Unphu.
El documental es el gran recurso cinematográfico para contar historias radicadas en la realidad. Y pese a no tener por delante los desafíos logísticos, financieros y de creatividad de la cinematografía de ficción, se trata de un género demandante de gran profesionalidad en su realización para evitar el deterioro o la disminución de su impacto.

Nunca se debió pesar que el documental era un instrumento cinematográfico de menor rigor y consistencia que el que vuela en las alas de la imaginación,

En cierto modo, por tener que ajustarse a hechos dados y conocidos, el documental resulta mucho más difícil de realización, por lo cual, cuando este éxito se logra y se obtiene un producto digno, estéticamente impecable y con apego a los hechos, sólo queda por gritar con intensidad: ¡Bravo”.

Cinco Siglos de Adviento es, en este sentido, un documental que nos hace conciencia de que el país tiene las condiciones para, sobre la base de una buena gestión del concepto y dando con los recursos profesionales adecuados, dar como resultado un documental presentable con orgullo en cualquier parte del mundo.

Una catarsis sobre el Teatro

2011-12-12T03:55:00.000-08:00

Olga Bucarelli ha sabido librar con nobleza todas sus batallas.

Esta mujer proclamó con el arte interpretativo que reparte con generosidad desde hace 40 años, el coro de voces silenciadas de las intríngulis del teatro cuando toca girar en torno a si mismo. Era la última función de Las Penas Saben Nadar, en la Sala Ravelo.

Olga Bucarelli siempre un explosivo flujo incontenible de emociones, sea cual que fuere el papel designado. Y más cuando auto-retrata el Teatro desde dentro. Y ahora, no había razón para dejar de serlo.

Olga Bucarelli proclamó con el arte interpretativo que reparte con generosidad desde hace 40 años, el coro de voces silenciadas de las intríngulis del teatro cuando toca girar en torno a si mismo.

La Bucarelli corrió con intensidad por el extenso y cuidado parlamento que nos ha dejado el Premio Nacional de Teatro de Cuba, Abelardo Estorino, en su respetable y revelador monólogo, el infinitamente montado como escalón obligatorio para determinar cuando una actriz merece ese título de nobleza: Las Penas Saben Nadar.

Mucho más que montaje para hacer agregar un titulo hecho a la currícula, con toda la intención, la Bucarelli y la Elvira, se ensimismas en esta pieza la pieza que es vertida catarsis sobre el teatro mismo y que ahora, en la ronca y singular voz de la intérprete, adquiere el bi-cromatismo agridulce del drama y humor jugando con sus recursos todas las cabezas posibles.

La presencia de la Bucarelli en escena se deja sentir, intensa y desbordada, tras unos momentos en las cuales la comedia juega su papel, para entrar en un proceso catártico de clamores que pocas veces el teatro levanta sobre si mismo, exponiendo las miserias y las trapisondas que coronan sus curiosos pasillos interiores, la mácula que en rictus de pobreza existencial, desdobla los egos del estelar escenario subjetivo, el que no ve la gente común, el que se vive desde dentro.

Una lectura especial la tienen quienes han sufrido, desde las tablas o en torno a ellas, las sinuosidades del temperamento dictatorial de directores de oportunidad o la desidia rutinaria de quienes tienen el papel no menos trascendente de proporcionar la utilería necesaria.

El proceso interpretativo es llevado sin prisa, a horcajadas firmes y con la conciencia de cuanto puede dar la Bucarelli para resultar en todo un recital actoral que permanece en la memoria.

Los productores

Juancito Rodríguez no amenaza con dejar desaparecer el magnífico actor que resulta ser, para entregarse a la nada fácil tarea de la producción, con sus ires y venires tan caprichosos. Ahora vuelve a emprender vueltas arriba a un montaje que queda para la historia del teatro.

En este afán le acompaña Hony Estrella, como productora ejecutiva, otro talento que sigue definiendo una trayectoria seria en el mundo del teatro.

ZooDom premia fotografías

2011-12-05T02:22:00.000-08:00

Los eland del Zoologico Dominicana, en esta instanánea titulada Alertas, y que resultó ganadora del primer lugar del Concurso Fotográfico Imágenes de la Fauna Silvestre.

El Parque Zoológico Nacional Dominicano anunció el resultado de su I Concurso de Fotografía sobre la Fauna Silvestre, tras la presentación ante la convocatoria, de decenas de imágenes de especies tanto en ambiente natural como en cautiverio.
El ZooDom, dijo que el primer lugar de la categoría experimentado, con un premio de 20 mil pesos, fue para Tulio Enrique Martí, con su bucólica imagen en el atardecer de tres Eland y que tituló “Alertas”.

El Parque Zoológico Nacional Dominicano Arquitecto Manuel Valverde Podestá, indicó que el concurso ha sido exitoso y que ha permitido incentivar el interés de diversos sectores en la fotografía de Naturaleza, al tiempo de lograr imágenes cargadas de belleza, armonía y dignas de admiración por el cuidado con que fueron tomadas.

El segundo lugar y tercer lugar para Experimentados, fueron para Maglio Pérez, con su impresionante toma que tituló “Almuerzo” con 15mil pesos en efectivo, y José Blandino “Mono Distraído” y que tiene un aporte de 10mil.

Por otra parte el ZooDom, indica que el primer lugar aficionado fue ganado por Manuel Álvarez, con su foto “Criollo Molusco (RD$15mil); el segundo lo obtuvo la aficionada Josefa García , con una humorística fotografía que tituló “Ta`Cogio” y que le reporta 10 mil como dote.

El tercer lugar fue para Julio Ángel Aquino , con su pieza instantánea “Hábitat Natural o en cautiverio” , con 5mil de premio.
En la categoría infantil, el premio fue para Valerie Lora, con su foto “Baño Encontrado” y que tiene una dote de 10 mil pesos.

Las Menciones especiales
El informe del ZooDom revela las nueve menciones especiales obtenidas porVíctor Sanz con “Reptil en cactus”; Yamila M. Franco, con “Hipopótamos”;José Ariel Peralta, con “Sentimientos de un Primate”; Ronald Gómez “Jaguar en descanso”; Maria Gil Rosado ”Coqueta”: Ramsés Montes “Marcha Rosada”; Arialdi de la Cruz “Monada”; Ramón F. tejada “Gracias a la vida, verde Cotorra” y Mariluz Florentino con su “Sombra de un Flamenco”.
El concurso Fotográfico del ZooDom se realizó con el respaldo de Imágenes Fotográficas, que distribuye las cámaras Nikon; Supermercado Bravo, Rincones de Mi País y FotoSistema, empresas que aportaron recursos o servicios para el lucimiento del concurso.

Torre Orange, un verde real

2011-12-04T09:19:00.000-08:00

La Torre Orange da la impresión inicial, solo de ser un edificio nuevo y reluciente. amigable en su aspecto exterior. Pero implica mucho más que eso: es el primer edificio realmente verde de la República Dominicana.
Los medios de comunicación desplegaron la información sobre la inauguración de la Torre Orange, de la Avenida Núñez de Cáceres, como primer edificio realmente verde de la República Dominicana.
Tiene importancia real para la situación ambiental y energética del país, más allá de las expectativas de mercadeo y promoción corporativa, el que esta edificación se nos presente como “verde”. ¿Es realmente verde? ¿Beneficia en algo al país el que lo sea?

La gente no se ha dado cuenta de la trascendencia que tiene, estimulada negativamente por la tendencia a tomar los acontecimientos solo por el primer titular y la primera línea de la información, a quedarse en las áreas más superficiales de los acontecimientos.
La inauguración de la Torre Orange, el primer edificio realmente verde de la República Dominicana, debe ser entendido y aceptado en la medida en que representa una pauta de responsabilidad ambiental constructiva, que aporta un precedente a seguir por otras corporaciones y empresas.

Viendo la Torre
La inauguración de la Torre Orange, el primer edificio realmente verde de la República Dominicana, debe ser entendido y aceptado en la medida en que representa una pauta de responsabilidad ambiental constructiva, que aporta un precedente a seguir por otras corporaciones y empresas. La estructura está dotada de casi cien paneles solares que proporcionan el 15% de la energía necesaria para su funcionamiento. Esto implica una economía energética por año, de 33.600 kilovatios hora y evita la emisión de 628 toneladas de dióxido de carbono (CO2).

La energía sobrante, mediante un acuerdo, será donada a la Corporación Dominicana de Empresas Eléctricas Estatales (CEDEEE), cuyo vice.-presidente ejecutivo, el ingeniero C.Marranzini estuvo no casualmente en la inauguración.

El talento local
La Torre Orange, ha sido producto del talento dominicano, tanto en diseño y constructividad. No es mucha la gente que ahora agradece a la Familia Haché, la dueña del edificio y los arquitectos originales, vale mencionar a Pedro (padre) y a su hijo Axel.

Los contratistas fueron Raphael y Luis Aybar, quienes tuvieron una responsabilidad particular: adecuar el edificio original, al propósito que se deseaba medioambientalmente. Como parte de los talentos internos a Orange, hay que mencionar al ingeniero contratado para completar la construcción fue Omar Avilla: Juan Villeta fue el arquitecto) y Geraldine Mañón, aportó el minimalista y funcional diseño.

Uno de los espacios interiores de la Torre Orange.

El diseño
Un aspecto que se nos pasa casi por debajo de la mesa, es la amabilidad del diseño, su sentido minimalista (estimulado por el sentido de la sencillez que corporativamente proyecta Orange), su clasificación temática por pisos (que están orientados por niveles a destacar el arte, los recursos naturales y la música dominicana)
.

La recepción implica, para el visitante, un lenguaje que se expresa con afecto, amplitud espacial, sencillez cromática y que ofrece una bienvenida silente, Un logro de diseño arquitectónico que dificilmente nadie vendrá a reconocer publicamente.

Hay una gran generosidad en el manejo de los espacios, por lo que se siente a gusto el visitante en su lobby o estancia inicial de entrada, desde donde se siente un descansado espacio que permite ver todo el edificio desde dentro. A estos factores se une la grafía de sus manifestaciones en las paredes: el trazo simple del dibujo de lo “orange”, los tonos suaves blancos y pasteles y el uso de pantallas led de gran presencia.

La sala de telepresencia para reuniones en tiempo real de ejecutivos y personas ubicadas en diversas partes, tiene el papel de evitar mucho gasto en pasajes, tiempo ejecutivo y hoteles.

La apertura de este edificio implica un gran reto para la industria constructiva dominicana, aquel que llama a actuar con conciencia del respeto por el único planeta que tenemos a disposición. No hay otro. Es sólo este y si cada quien no aporta desde su esfera de acción lo necesario para conservarlo, sencillamente lo podríamos perder. La Torre Orange, con todo y que se trata de una empresa comercial de servicios, sale del esquema estrictamente mercantil, para decir que si es posible el ejercicio empresarial medioambientalmente responsable. Y eso, hay que saludarlo.

Cooperativas piden mejores leyes

2011-12-02T15:40:00.000-08:00

Una parte de la delegación dominicana que asiste el V Congreso Latinoamericano de Derecho Cooperativo, que se efectúa en Panamá, captada hoy viernes al final de la segunda sesión del evento.

CIUDAD DE PANAMA. Las delegaciones procedentes de 10 países de Centroamérica, el Caribe y Suramérica, pidieron hoy legislaciones nacionales que ofrezcan la protección debida al sector que representan, ya que se trata de un esfuerzo empresarial de contenido social que parte desde y hacia las comunidades más empobrecidas y que no pueden ser supervisadas ni evaluadas cual si fueran la banca formal o que estén afectadas por un innecesario intervencionismo del Estado.

Uno de los delegados interviene para hacer una pregunta a uno de los expositores.

Durante la segunda sesión del V Congreso Latinoamericano de Derecho Cooperativo, hoy expusieron las delegaciones de Puerto Rico, Costa Rica, Ecuador y República Dominicana, además de las conferencias que ofrecieron expertos juristas, entre ellos Félix Cristian, profesor universitario de derecho cooperativo y Lucy Rojas, asesora legal de Seguros Felpa, de Panamá.

La licenciada Lucy Rojas, una joven abogada panameña, impresionó con su ponencia de derecho como concepto y como realidad.

Félix Cristiá, director ejecutivo de la CCC.CA hizo una amplia explicación de la situación del derecho cooperativo , con un excelente nivel académico, resumiento un tema tan complejo en palabras entendibles.
La doctora Rojas, asesora de Seguros Fedpa, (de Panama), fue una representante del nuevo talento profesional joven al presentar un estudio comparativo del derecho cooperativo con el derecho general, en un enfoque que impacto a quienes asisten.

El doctor Alejandro Avellán gustó mucho por la fuerza de sus planteamientos y lo llano y directo de su ponencia.

Por Costa Rica expuso el doctor Alejandro Abellán, un veterano de la fundación del Cooperativismo en ese país y quien indicó que la función de las cooperativas es servir a sus socios, no procurar lucro pero si obtener beneficios como empresa.Su ponencia fue espontànea y despegada de la rigidez de las presentaciones power point. Habló por boca de la experiencia y con notable emotividad. Estremeció a la audiencia.

Jorge Eligio Méndez, de CoopHerrera y secretario del Consejo Nacional de Cooperativas, en el momento de su intervención sobre Derecho y Legislación Cooperativa.

Por Republica Dominicana el expositor fue el licenciado Jorge Eligio Méndez, quien hizo un estudio de la relación del derecho constitucional y la forma en que ha consagrado a las cooperativas en sus articulados, posición que se logró pese a que sectores de la banca y de organismos internacionales, aspiraban a una regulación financiera del sector.
Mèndez Pérez hizo una intervención de altura académica pero sin alejarse mucho conceptualmente para poder ser entendido por quienes no eran abogados.
El ex-presidente de CoopHerrra, aportó datos históricos y teóricos de gran valor.

Rodriguo Aucay, de Ecuador, antes de su intervención, entregó al presidente de la CCC.CA, el dominicano Narciso Vargas, un juego de las tres publicaciones especializadas en derecho del sector cooperativo de su país.

Por Ecuador habló Rodrigo Aucay, presidente de la Red Nacional de Finanzas Populares, quien también indicó la forma en que la nueva constitución de su país ha dado reconocimiento al cooperativismo.

Por Puerto Rico habló Juan Enrique Santana Félix, asesor legal de las cooperativas, quien denunció el llamado Sucursalismo Malo, consistente en la apertura de sucursales de cooperativas en comunidades en las que operan por tradición otras cooperativas.

Ana Rosa de Villarino mostró el empuje que tiene el IPACOOP en Panamá mediante resultados que impresionaron a la concurrencia al V Congreso Latinoamericano.

En la jornada de la mañana, hablóAna Rosa de Villarino, directora ejecutiva del Instituto Panameño Autónomo Cooperativo (IPACCOP), quien reveló los avances de esa institución de apoyo al cooperativismo, especialmente entre comunidades de jóvenes e indígenas y recordó la celebración de la II Cumbre del Cooperativismo, que se realizará en Panamá el 2012. La doctora Rosas de Villarino ha surgido como una de las figuras líderes del cooperativismo latinoamericano, enmarcada desde el ente regulador, Se nota que ha trabajado bastante en el crecimiento del cooperativismo en Panama, impactando especialmente a los jóvenes.

Pedro Corporán hizo una presentación sobre el concepto Estado y el Derecho Cooperativo.

Hizo uso de la palabra también el presidente administrador del IDECOOP, licenciado Pedro Corporán Cabrera, con una ponencia sobre el concepto del Estado y la legislación cooperativa, intervención que le produjo el reconocimiento general de la concurrencia.
Corporán, proveniente de la comunicación, se enfocó hacia un tema teórico sobre el cual no todo el mundo tiene claridad: el concepto del Estado, sus implicaciones y su vinculación con el sector.
Hablando con un tono vibrante, Corporán Cabrera se ganó la audiencia que le tributò un fuerte aplauso.

La delegación de la Cooperativa de Servicios Múltiples de Servicios de Enfermerías (COOPROENF) y algunas otras cooperativistas dominicanas en un intermedio. Las enfermeras se han destacado por su vitalidad y alegría en el encuentro.

Cooperativas denuncian bancos

2011-12-01T15:33:00.000-08:00

Una panorámica de la apertura del V Congreso Latinoamericano de Derecho Cooperativo.

Ciudad de Panamá . Se inició en esta capital del istmo, el V Congreso Latinoamericano de Derecho Cooperativo con fuertes denuncias contra la intenciòn que tienen supuestamente gobiernos, sectores de la banca y organismos internacionales de financiamiento, para limitar y e imponer regulaciones y trabas fiscales al sector cooperativista del continente.

El presidente de la CCC-CA, el licenciado Rafael Narciso Vargas.

El presidente de la Confederación de Cooperativas del Caribe, Centro y Suramérica (CCC-CA), el dominicano Rafael Narciso Vargas, fue uno varios expositores que utilizaron la ceremonia inaugural del evento, para denunciar que siguen vigentes las intensiones de determinados gobiernos, de sectores financieros y de organismos internacionales, por imponer regulaciones y amarres fiscales al sector del cooperativismo.

“El hecho cooperativo que es un fenómeno social de los más pobres, que persigue soluciones a las cuestiones de sus socios y socias, es una cosa, y el hecho financiero y mercurial que persiguen sectores de la banca, es otro asunto” dijo Vargas, quien es además presidente de la Cooperativa La Altagracia, con sede en Santiago.

Una de las mujeres panameñas que sirven de edecanas en el evento latinoamericano.

Otro dirigente cooperativa que se manifestó en el mismo sentido fue José Montenegro, presidente del Consejo Nacional de Cooperativas de Panamá (CONALCOOP), al indicar que siguen los intentos de regular a las cooperativas cual si fueran bancos de interés lucrativo privado.

“Justo por estas intentos, hemos convocado a los países miembros de la CCC-CA, para valorar la importancia de tener una normativa jurídica única que valore el carácter social del cooperativismo, un instrumento que ofrece soluciones a los problemas más urgentes de las poblaciones a las que sirve, que es propiedad de sus socios y socias y que lo que debería es recibir el respaldo de los gobiernos en la medida en que representa una solución a los problemas que son responsabilidad de los Estados” afirmó Vargas.

Félix Cristia, director ejecutivo de la CCC-Ca hizo un recuento histórico del Derecho Cooperativo.

El director ejecurtivo de la CCC-CA, el boricua-costarricense Félix Cristiá, hizo una amplia relación histórica del derecho en general y sus puntos de encuentro con el cooperativismo, llamando a fortalecer una legislación que en cada pais, reconozca la importancia del cooperativismo.

La gran anfitriona del evento latinoamericano es la directora del Instituto Panameño Autónomo Cooperativistga (IPACOOP), Ana Grisell Rosa de Vallarino.

Al evento latinoamericano, concurren representantes de Puerto Rico, Venezuela, Panamá, Guatemala, Honduras, República Dominicana, Curazao, El Salvador y otras naciones.

Uno de los delegados dominicanos, el presidente de la Cooperativa de los Servidores Judiciales, Rafael Camilo Amarante, comenta la presentación del informe El Estado de la Región.

Por República Dominicana asiste una delegación de 42 dirigentes cooperativistas de ambos sexos, representando el sector cooperativo nacional por medio del Consejo Nacional de Cooperativas, que preside el profesor Julio Fulcar.

También participa una delegación del Instituto Dominicano de Desarrollo y Crédito Cooperativo, (IDECOOP), encabezada por su presidente-administrador, el licenciado Pedro Corporán Cabrera.

Los trabajos del V Congreso Latinoamericano de Derecho Cooperativo se iniciaron el primero de diciembre y concluirán el sábado tres con la redacción de conclusiones en torno al tema enfocado.

Dulce Umanzor, una abogada de Costa Rica, estremeció la concurrencia con una ponencia sobre la situación de la mujer cooperativista y el discrimen a que es sometida incluso actualmente. Su ponencia generó muchas reflexiones. Usando un método histórico de gran calidad didáctica, esta feminista evidenció como se invisibiliza a las mujeres en la sociedad y como son relegadas, incluso en las cooperativas.

Cooperativas apoyan millón firmas

2011-11-30T10:08:00.000-08:00

La delegación dominicana que asiste al V Congreso Latinoamericano de Derecho Cooperativo que se inicia este viernes en la capital de Panamá.

CIUDAD DE PANAMA. La representación dominicana al V Congreso Latinoamericano de Derecho Cooperativista, que se inaugura este viernes en la capital panameña, llamó a pueblos y gobiernos del continente a adoptar las medidas preventivas y educativas necesarias para que finalice el asesinato de mujeres Y anunciaron que en las cooperativas del país se recolectaran firmas masculinas contra la violencia.

El profesor Julio Falcar, a nombre del sector cooperativista dominicano, indicó que las conmemoraciones del Día Internacional de la Mujer en República Dominicana y otros países, tienen su importancia. pero que el número de casos de violencia de género, y particularmente los feminicidios, se ha incrementado, pese a las campañas y las estrategias.

“Las mujeres tienen que acceder a un estado de seguridad personal, deben ser reconocidas en su potencial para dirigir y aportar a los procesos de avance de los pueblos y los hombres no pueden seguir matándolas en nombre de un supuesto sentido de propiedad” dijo el licenciado Julio Fulcar, quien habló en representación del Consejo Nacional de Cooperativas, (CONACOOP); de la Federación Dominicana de Cooperativas (FEDOCOOP) ; de la Federación de Cooperativas del Cibao Central (FEDCOOPCEN), cuyos presidentes, los licenciados Rafael Rincón y Eddy Samuel Álvarez, forman parte de la una comitiva de 42 cooperativistas concurrentes al Congreso Latinoamericano.

“No hablamos a nombre de esta representación. Hablamos a nombre de todo el cooperativismo dominicano que siente como propio el clamor nacional para que sea detenida la oleada de sangre de toda esta violencia y particularmente de los asesinatos de mujeres, que están adquiriendo formas cada vez más crueles” afirmó Falcar.

El presidente del CONACOOP manifestó que la iniciativa de un grupo de hombres comunicadores para recolectar las firmas de un millón de varones dominicanos contra la violencia a la mujer, es altamente positiva y requiere la integración de las organizaciones que tienen en su seno a hombres conscientes de que la situación es lo suficientemente graves.

El tema de la violencia a las mujeres se ha tornado muy preocupante porque ya vàn mas de 210 mujeres asesinadas este año, sin incluir diciembre. Tenemos que demostrar que los hombres deseamos parar esto”

Falcar se refirió al valor que tiene el documento que están firmando centenares de hombres en escuelas, locales de instituciones y otros lugares, comprometiéndose a no ser violentos bajo ninguna forma contra las mujeres.

La iniciativa partió del comunicador y municipalista Luis José Chávez, alcanzando eco en numerosos círculos sociales.

Falcar sostuvo que el problema de la violencia a las mujeres ha trascendido para ser ahora una emergencia social a la que se deben dar respuestas efectivas e inmediatas

La Agenda PP Vivir 2012

2011-11-28T23:42:00.000-08:00

Acaba de salir la Agenda Para Poder Vivir 2012, esta vez con dos versiones en tamaño de escritorio y en espiral y otra que es la tradicional. Además tiene dos versiones: una para publico general en base al Origami como arte de paz, la soledad de las mujeres y las 40 mentiras de los hombres casados a las chicas solteras y otra especial para las cooperativas , un valioso conjunto de conceptos educativos e historicos sobre este instrumento de reivindicacion social de los sectores más pobres.
Mucha gente nos había solicitado esa edición en grande para poder trabajar con ella en sus afanes laborales y cotidianos.
Les recomiendo que vean el blog de las agendas http://www.laagendaparapodervivir.blogspot.com/

Folklore a los Cuatro Vientos...!Bravo!

2011-11-28T09:56:00.000-08:00

Este espectáculo tiene a un nivel como no se había registrado antes.

Ningún otro montaje así, podrá ser menor que éste.

Luego de Foklore a los Cuatro vientos, por la calidad estética con que llenó de color, movimientos ricamente coreografiados y el acertado criterio de sus componentes escénicos y nunca más en lo adelante este arte esencial deberá seguir siendo considerado como “el patito feo de las artes escénicas dominicanas”.

Este homenaje al folklore de Cuba, Puerto Rico, Haití y República Dominicana fue un montaje para presentar íntegramente el danzar de la gente de un Caribe marcado por la urgencia de su integración y solidaridad. Y más que eso, probablemente sin que nadie se lo propusiera, sin aspiraciones de hacer historia artística, sin campanas de expectativa, sin periodista alguno contratado para hacer las legítimas relaciones públicas que merece todo empeño estético considerable.

El trabajo, iniciado nada menos que enero de este año, dada la complejidad del mismo y la necesidad de homogenizar los danzantes al tono de los más avanzados, de fue mucho más allá de celebrar tres fechas: los 30 años de existencia del Ballet Folklórico Nacional: los 26 que tiene Josefina Miniño a su frente y los 60 que lleva de artista desde que se inició con su hermano José, con apenas 9.

El resultado ha establecido una referencia: a partir de ahora será imposible todo intento de presentar la belleza y ritmo de la danza venida desde el fondo de los campos (del cual vinieron a nuestra mesa el merengue típico o el pambiche lento) o de los tugurios urbanos empobrecidos pero cargados de ritmo y formas de danzar que hoy consagran la alegría en cualquier espacio “de sociedad”.

Folklore a los cuatro vientos, para quien no tenía idea de lo tramado (vale decir producido) era más que todo, el necesario compromiso de ir a festejar, presentara lo que presenta, la maestra Josefina Miniño, probablemente la mejor coreógrafa popular del país, pese a nunca haber sido nominada en esa categoría a los prestigiosos y ahora activos y modernizados Premios Casandra.

El común de los mortales, acudió al Teatro Nacional Eduardo Brito a aplaudir finalmente, no el trabajo como tal –que se suponía uno mas de aquellos tarimeros espectáculos en los cuales los 30 muchachos y muchachas del BFND, hacen – con los 7 vestuarios de reglamento harto conocidos- las 21 piezas más representativas y conocidas dominicanas, y algunas, para fines de justificación del título, extraídas de las otras tres islas del Caribe. Y nada más.

El folklore, injustamente, por muchos años, exceptuando cuando se monta para grandes producciones o cuando se viaja Taiwán ,como en el pasado 2010, o al Radio City Music Hall, de New York, se estuvo considerado como arte “de tarima”, tantas veces desarrollado bajo el inclemente sol y sin las condiciones de producción necesarias para provocar el impacto que merece y necesita el arte danzarlo fundamental de un pueblo.

Al pensar este trabajo, de seguro que inicialmente no se concibió para crear un punto de quiebra que parte en dos la historia escénica de la danza popular y, de paso, muestra el arrojo y la creatividad de un equipo que con los recursos que pudo tener a la mano (indudablemente millonarios y cuya cobertura, con justicia y oportunidad correspondió al Ministerio de Cultura). Dinero bien gastado, hay que agregar.

Ojalá alguien tenga la iluminación necesaria para que se grabe en video de alta definición y se pueda contar con este trabajo en DVD. Es un ruego que mucha gente aclamara pagando el precio necesario.

Factores del triunfo

Muchos factores intervienen para dejar la huella que ha marcado: el uso de la música popular en interpretación de la Orquesta Sinfónica Nacional, la fuerza con que se manifestó el cuerpo danzarlo en un espectáculo intenso, agotador, sudorante y sin intermedio de ningún tipo, el aliento que adquirió la propuesta de la Maestra Miniño en manos de Aidita Selman, quien supo coordinar y acomodar los factores a disposición; las interpretaciones en vivo de Ileana Ornes (voz poderosa y matizada).

José Lacay (quien conserva la suya como en sus buenos tiempos (y que se quebró en llantos en el momento de cantar a su República Dominicana) y una extraordinaria, renovada y exquisita Maridalia Hernández, con una presencia escénica en la cual bailó con pasos muy suaves, lució, como siempre, portadora de la mejor condición interpretativa para el canto popular; el talento del cuerpo de músicos en vivo para dar sostén a lo bailable y particularmente para recrear las músicas de Puerto Rico, Cuba y Haití.

Los vestuarios que proyectaron una imagen sobria, de elegancia y estilo como nunca antes se había visto; el uso intensivo e inteligente de los elementos fotográficos y de video (gracias al Ministerio de Turismo y a CCN, con sus tomas fijas y en movimiento de Barahona y La Vega) -todo a cargo de Luichi Tejeda y Audiovisuales y Proyectos- ; la soberbia coreografía de la Maestra Miniño; la dirección actoral de Johnny Mercedes; las intervenciones de Vicente Santos, la iluminación (Lilyana Díaz), la escenografía (de Carlos Ortega).

Oda a un teatro nuevo

2011-11-28T09:37:00.000-08:00

La profunda reflexión de Haffe Serulle sobre la misión social del prostíbulo, como espacio de vuelo y de autenticidad de las pasiones y los deseos, son plasmadas por un grupo de actores y actrices que vuelve a insistir el la validez de una forma singular y visceral de hacer lo escénico, liberado del compromiso complaciente o de los requerimientos de taquilla.

Es juego de la escena que va conformando un estilo, una escuela, una corriente escénica en la cual se conquistar el espacio escénico con nuevas (que en realidad son viejas) expresiones del teatro realizado desde una perspectiva que integra el instrumental de la voz gutural, el movimiento cuidado y en parsimonia con sus característicos personajes marcados por la soledad, el dolor o el abandono.

Ya antes, con sus proyectos anteriores, el maestro ha mostrado su inclinación por el teatro hecho a partir de elementos de utilería simples y simbólicos, con maquillajes desternillantes de la lógica de maletín, ha provocado el mismo efecto de sorpresa, auto, acusación intima e individual y reivindicación de textos de trascendencia tanto dominicanos e internacionales de gran belleza.

En este caso, escribe el propio Haffe.

Haffe, como maestro de teatro, ha tomado la escena con la visión que trasciende sus clases por contrato y vive y es el teatro, apoyado en un grupo de jóvenes animados por la misma pasión: la expresión de verdades o no- verdades, de la incitación para repensar la vida a partir de ángulos de la verdad que no son comúnmente aceptadas por la indolencia vestida de azul o por la propia irresponsabilidad de admitirse cada quien cómo realmente es. Hipocresía que encuentra quien la denuncie.

Apoyado en un hermoso y poética texto suyo, Haffe nos desparrama verdades, por expresión de sus “muchachas” del carmesí burdel en que hunde al público en el Espacio Dos de su propuesta, cuando estas dicen: “Coman de nuestra carne. Hagan nuestra historia. Plasmen nuestra trascendencia. Ahogados quizás por la rutina, o aturdidos por la idiotez, vengan a nosotras sin miedo.”

Mientras que otra agrega : “Esta sangre derramada en mi cuerpo es sangre de lluvia, calor y frío. Es sangre de volcán, desierto y río. Y es sangre de mar y de regiones muertas. Es tu sangre y es la mía. Igual estas heridas, unas cicatrizadas, otras abiertas todavía. Son mis heridas, las mías y las suyas.”. Tal es la belleza de todo el texto, cónsono con una estructuración de lo teatral que produce el gusto por la estética modernista, actual y desafiante.

Lo que logra el Haffe Serulle es acercanos a nostros mismos, a nuestra bajas pasiones inmencionables, al plantear el Prostibulo como uno de los pocos espacios de autenticidad para la fantasía y el deseo..

Ese teatro que nos presenta como amigas malhumoradas, nuestras propias bajas pasiones. un teatro que cuestiona a partir de un uso de la voz casi olvidado y que proviene del quehacer griego. Sonidos y movimientos que marcan la conciencia, de movimientos y armónicas voces que ha hablando o cantando, entonando cada idea, nos subvierten y mueven lo inconmovible en el fondo del alma.

Vestuarios, luces, risas, clamores e ideas que persiguen solo ser expresadas, sin importar cuanta gente pueda pagar taquilla o cuan grande sea el teatro en que se represente. Un teatro de guerrillas que busca concretar el compromiso con el arte y el respeto por tablas, retomando el singular asimilado de que el teatro es la vida y que la vida es teatro. Puro o impuro ¡qué más puede dar!

El aplauso del público, al final, queda igualmente rasgado por la incertidumbre de saber si en realidad, lo presentado aquí, fue una denuncia de lo que en realidad hemos sido en silencio.

Es el proyecto de un grupo de egresados (2004.2007) que decidieron, en lugar de buscar individualmente colocación en el cartelera comercial, crear una compañía propia, orientada a nuevas formas teatrales que representen lo caribeño y universal. Su objetivo es investigación y compromiso.

Los talentos son Licelote Nin, Cindy Galán, Santiago Alonso, Robelitza Pérez, Karina Valdez, Stuart Ortíz y Paloma Palacios. La dirección y dramaturgia son de Haffe Serulle.

Vale por el Otro Teatro.

Jorge Moreno no participó en Hacienda María

2011-11-28T03:34:00.000-08:00

Los hijos e hijas del general retirado Marcos Jorge Moreno rechazaron que su pariente participara directa o indirectamente en el asesinato de seis heroes nacionales en la Hacienda Maria el 18 de Noviembre de 1961, indicando que incluso, como jefe de la policia de entonces, se negó mediante un oficio a Ramfis, a trasladarlos desde el Penal de La Victoria a un supuesto descenso, maniobra para facilitar la masacre y del cual ha quedado copia para la historia.

En correspondencia del legitimo derecho de réplica y en vista de la contundencia de sus datos, este blog otorga el espacio a los parientes del General Retirado Marcos Jorge Moreno, para aclarar las versiones publicadas en torno a la alegada participacion de su padre en los hechos de Hacienda María, hace 50 años:
Los hijos del general retirado Marcos Antonio Jorge Moreno, rechazaron la versión ofrecida por el ingeniero Manuel Tomás Tejeda González, hijo Huáscar Tejeda, héroe nacional , al implicar a su padre en la matanza de seis de los ajusticiadores del tirano Rafael Trujillo Molina.

Frank y Marcos Jorge Elías, sus hermanas Raysa, Sarah Lina y Adelina Jorge Elías y el señor Abraham Vargas, sostienen que la imputación es injusta y que se apoya en unos interrogatorios al entonces ex mayor de la Policía Nacional Américo Dante Minervino, reconocido personaje del Servicio de Inteligencia Militar (SIM), con el propósito de involucrar a nuestro padre en el luctuoso episodio del 18 de noviembre de 1961 en el que perdieron la vida, vilmente asesinados, los héroes del 30 de mayo Pedro Livio Cedeño, Modesto Díaz Quezada, Salvador Estrella Sadhalá, Luis Manuel Cáceres Michel (Tunti), Huáscar Tejeda y Roberto Pastoriza, además de tres miembros de la Policía Nacional.

Destacan en su declaración que “Quienes conocen la historia política dominicana, especialmente muchos de los que sobrevivieron a las traumáticas experiencias de las cárceles de la dictadura, nunca han mencionado el nombre de nuestro padre como actor en, o propulsor de, de las cárceles de La 40, El 9 y La Victoria, jamás Jorge Moreno, al igual que un grupo de meritorios hombres de armas de esa época, se prestó para participar en los famosos “servicios especiales” que en ocasiones requerían tanto el tirano como el SIM o un reducido grupo de la Aviación Militar Dominicana, que dirigía Ramfis Trujillo.

Once hechos

Los parientes del general retirado Marcos Jorge Moreno, recuerdan once hechos vinculados a la actuación de su padre: “1. Que cuando en noviembre de 1961 el general Rafael L. Trujillo Martínez (Ramfis) ordenó, por conducto de su asistente el coronel Gilberto Sánchez Rubirosa, al entonces jefe de la Policía Nacional, coronel Marcos A. Jorge Moreno, que dispusiera el traslado al Palacio de Justicia de los seis héroes del 30 de mayo, entonces presos en La Victoria, para alegadamente proceder a un descenso en el lugar donde cayó abatido a tiros el dictador Trujillo, nuestro padre, mediante memorando escrito, de fecha 17 de noviembre de 1961 y dirigido al auxiliar de la jefatura de Estado Mayor, objetó tal solicitud, argumentando que el referido descenso no procedía debido a que ya había culminado el proceso de instrucción del caso y, por tanto, el mismo se encontraba a la espera de que el tribunal de Primera Instancia fijara causa.

2. El teniente de la Policía Nacional, José de Jesús Morillo López, hoy Mayor General retirado, fue el oficial a quien nuestro padre le dictó el texto del citado memorando y, además, personalmente lo entregó al coronel Gilberto Sánchez Rubirosa, en la jefatura de Estado Mayor de la Fuerza Aérea. Según declaraciones de Morillo López, el coronel Jorge Moreno, consciente del riesgo que corría al objetar una orden de Ramfis Trujillo, “hizo todo lo humanamente posible, que las circunstancias le permitieron a riesgo de su propia vida, para evitar que se realizara el traslado a un lugar determinado de los acusados de asesinar al generalísimo Trujillo…”

3. Que el 13 de mayo de 1963, cuando era Presidente de la República el profesor Juan Bosch, en el curso de una investigación judicial para establecer las responsabilidades de lugar en torno a los hechos en que perdieron la vida los héroes del 30 de mayo y mártires del 18 de noviembre, al ser interrogado por una junta investigadora, Américo Dante Minervino, sin ser sometido a torturas en esa ocasión, declaró que el coronel Marcos Jorge Moreno no tuvo ninguna participación en los hechos de Hacienda María, según fuentes documentales, de dominio público, de las cuales poseemos copia en nuestros archivos.

4. En el curso de ese segundo interrogatorio, Américo Dante Minervino también afirmó que cuanto fue añadido a sus declaraciones del año anterior, esto es, en junio de 1962, era “la barbaridad más grande... porque yo en ningún momento he declarado esas cosas”, agregando que no conoció el texto completo de sus declaraciones y que, luego de haber sido torturado, fue obligado a firmar las aludidas declaraciones involucrando a nuestro padre en los hechos del 18 de noviembre de 1961. Minervino incluso juró por la salud de sus hijos que nunca le dejaron “leer ninguna de las declaraciones que yo he dado, y la que me han hecho firmar ha sido esposado con las manos cogidas bajo coacción y en estado inconsciente debido a las bárbaras torturas a que fui sometido...”

5. En enero de 1964, bajo la regencia del Triunvirato, continuaron las investigaciones en torno al caso de Hacienda María y el coronel Marcos Jorge Moreno, quien a la sazón se hallaba en México en calidad de Agregado Militar en la embajada dominicana ante ese país, regresó a Santo Domingo y se puso a disposición de un tribunal militar que finalmente lo declaró inocente de las imputaciones que le habían formulado.

6. El 24 de abril de 1964, el Juez Instructor del Consejo de Guerra de Segundo Grado del Ejército Nacional “declaró no ha lugar la persecución criminal en su contra y que ningún funcionario competente, ni persona alguna ha interpuesto recurso de apelación en contra del mencionado Coronel Marcos Jorge Moreno”.

7. El 11 de mayo de 1964, el dictamen del Consejo de Guerra fue ratificado en todos sus dispositivos por la Cámara de Calificación, constituida en la sala de deliberación del Consejo Superior de Guerra, integrada por los magistrados Williams Rodríguez Vitiello, Juez del Consejo de Guerra de Segundo Grado de la Marina de Guerra; doctor José Ernesto Cruz Brea, Juez Presidente del Consejo de Guerra de Primer Grado del Ejército Nacional; y doctor César Augusto Juliao González, Juez del Consejo Superior de Guerra de las Fuerzas Armadas.

8. El 4 de febrero de 1965, la Primera Cámara Penal condenó en contumacia, a 30 años de trabajos públicos, acusados de ser los autores materiales del crimen de Hacienda María, a Rafael L. Trujillo Martínez (Ramfis), Gilberto (Pirulo) Sánchez Rubirosa y Luis José León Estévez. Como cómplices, fueron condenados a 20 años de trabajos públicos, Alfonso León Estévez, Fernando A. Sánchez (Tunti) y Federico Cabral Noboa.

9. En 1965, Ramfis Trujillo y compartes también fueron condenados a 30 años de prisión por las muertes del general José René Román Fernández (Pupo), Pablo de la Maza, Miguel Ángel Báez Díaz, el teniente Miguel Ángel Báez Perelló y el teniente García Riverón. Por su parte, Américo Dante Minervino y el segundo teniente Antonio Marte Tejeda fueron condenados por su participación directa en la muerte de los rasos de la Policía Nacional, Félix Calderón, Fabriciano de la Cruz y Pedro María Romero Alcántara, acaecida el 18 de noviembre de 1961. Como se puede comprobar, nuestro padre, Marcos Antonio Jorge Moreno fue excluido del expediente criminal incoado contra quienes participaron en el asesinato de los héroes del 30 de mayo y mártires del 18 de noviembre y su nombre emergió limpio de un proceso judicial cuyo dictamen final adquirió autoridad de la cosa definitivamente juzgada.

10. Veinte años después del veredicto que antecede, de nuevo afloró el tema de la Hacienda María, y nuestro padre, en un gesto de nobleza y valor, no titubeó en ofrecer públicamente su testimonio explicando el papel que como jefe de la Policía Nacional le correspondió desempeñar en noviembre de 1961 en torno a los hechos en que perdieron la vida los seis héroes del 30 de mayo. En efecto, el martes 19 de noviembre de 1985, los principales periódicos de circulación nacional desplegaron, a dos páginas, un espacio pagado titulado: “Aclaración del Mayor Marcos A. JorgeMoreno”. Para esa misma fecha, dos prestigiosas plumas del periodismo nacional, don Germán Emilio Ornes y don Rafael Herrera, dedicaron sendos editoriales resaltando la limpia trayectoria personal y profesional de nuestro padre. Germán Ornes catalogó como “repudiable” la acusación lanzada contra nuestro padre, al tiempo de señalar que “el método de destruir reputaciones con imputaciones calumniosas, con falsos testimonios, con argumentos falaces o simplemente con la exacerbación de pasiones, fue utilizado con bastante efectividad en los tiempos de la tiranía trujillista”. Por su parte, Rafael Herrera, en un editorial titulado “En defensa de Jorge Moreno”, manifestó su convicción de la inocencia de Marcos Jorge Moreno que, a su juicio, había actuado con coraje al informarle al ayudante de Ramfis Trujillo que era improcedente el pretendido traslado de los detenidos al lugar donde murió Trujillo.

11. Más aún, en 1995, a raíz de unos comentarios vertidos por unos entrevistados en el programa El Gordo de la Semana, que entre otras cosas pretendía vincular a nuestro padre al horrendo asesinato de los héroes del 30 de mayo que en noviembre de 1961 llevó a cabo Ramfis Trujillo en la Hacienda María, Marcos ¨Jorge Moreno una vez más acudió ante la opinión pública nacional y reprodujo en diferentes periódicos una serie de documentos bajo el título de “Esta es la verdad”, mediante los cuales dejaba claramente establecida su no vinculación con los hechos del 18 de noviembre de 1961.”

Trueba cierra Festival de Cine

2011-11-21T05:06:00.000-08:00

El V Festival de Cine Global Dominicano finalizó oficialmente ayer en el Teatro Nacional con la exhibición de la fiesta visual y auditiva de la poética, límpida y penetrante cinta musical animada de Fernando Trueba y los cubanos Javier Mariscal (animación) y Bebo Valdez (música), presentada y comentada por su director, quien vino exprofesso para esta clausura de ensueño fílmico.

Cuando finalizó la proyección, se escuchó en la sala Eduardo Brito, uno de los aplausos más sentidos, más compenetrados con la obra que terminaba con aquellas notas musicales y en más de unas mejillas, escaparon lágrimas, de esas que muy difícilmente se pueden provocar a partir de unos “cartones animados”. La película tiene un ángel tras de sus imágenes cuidadas, expresivas, fieles a la realidad de La Habana, París y New York.

Premian cortos. Josús Reyes Mota resultó el director ganador del concurso de cortometrajes del V Festival de Cine Global Dominicano con su adaptación de cuento de Juan Bosch, La Mujer.

El cortometraje “La Mujer, dirigido por Jesús Reyes Mota, ganó el primer lugar del concurso convocado por Funglode; “Iguales” consiguió el segundo lugar, con la dirección de Claudia López; El tercer lugar correspondió a “!Hola Mamá!”, de Miguel Alcántara. La versión de Reyes Mota es una excelente adaptación del cuento homónimo escrito por Juan Bosch en 1932, y que es el relato breve más cinematografiado del escritor y político dominicano.

Chico y Rita es cine en su más exquisita expresión estética. Su director, en una conversación con el público y la prensa, dijo que no buscó hacer unos cartones animados en base a una buena historia. El deseaba mucho más y lo logró en base al puente de su amistad con Mariscal y Bebo Váldez (a quien está dedicada la cinta).

Fernando Trueba, con la buena virtud del amigo a quien se le puede tratar con confianza y humildad, dijo que la película en realidad es un canto a la amistad de las figuras fundamentales del filme, entre quienes están en primer lugar José Mariscal y Váldez.

La película, que dejó al público asistente en el hilo cortado de la respiración, que acudió a una cita fílmica infaltable, fue realizada buscando una dimensión trascendente para lograr una “actuación” lo más humana posible a los personajes de la historia.

Escena de la singular película musical animada Chico y Rita, de Fernando Trueba.

Sinopsis
En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche que el destino los junta en un baile en un club de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles, como a los personajes de un bolero.

El equipo
Película: Chico & Rita. Dirección: Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando. Países: España y Reino Unido. Año: 2010. Duración: 94 min.Género: Animación, musical, romance. Guión: Fernando Trueba e Ignacio Martínez de Pisón. Producción: Santi Errando, Cristina Huete, Martin Pope y Michael Rose. Música: Bebo Valdés. Montaje: Arnau Quilles.

Un millón de hombres contra Violencia

2011-11-21T02:11:00.000-08:00

La mujer de hoy ha cambiado. Los hombres seguimos siendo violentos. ¿Hasta cuando?. Hay que buscar un millón de firmas de hombres que se comprometan contra la violencia a la mujer y la familia. No es posible que sigamos contemplando inpertérritos esta matanza en "nombre del amor". El documento que sigue, debe ser firmado por todo hombre con conciencia. El coordinador general del esfuerzo es Luis José Chávez. (chavez@cicom.com.do).

"En el “Mes de la No violencia contra la Mujer”, los hombres que suscribimos la presente declaración, hijos, padres, hermanos, esposos, novios y amigos de mujeres que forman parte fundamental de nuestras vidas, hacemos el compromiso ante la sociedad de no ejercer violencia de género y participar de manera consciente y activa en un esfuerzo para promover la paz y el respeto a la vida.

También compartimos la responsabilidad moral asumida por la República Dominicana cuando en el año 1999 la Organización de las Naciones Unidas instituyo el Día de la No Violencia contra la mujer en conmemoración del asesinato de las Hermanas Mirabal, ejecutado por sicarios al servicio del dictador Rafael Leonidas Trujillo el 25 de noviembre de 1960.

Durante mucho tiempo, las iniciativas destinadas a erradicar la violencia intrafamiliar han sido asumidas y encabezadas por las mujeres, que son las principales víctimas de esta expresión de masculinidad mal entendida.

Sin embargo, a pesar de los avances en el ámbito jurídico, los feminicidios y otras formas de violencia intrafamiliar han seguido elevando su saldo trágico en RD. Desde enero del 2005 hasta junio del 2011, en el país habían muerto por violencia de género mil 263 mujeres, incluyendo niñas y adolescentes. En el curso de este año, hasta mediados de noviembre, se han registrado 178 feminicidios.

Porque tenemos conciencia de que este problema es también un asunto de hombres, convocamos a todos los dominicanos y dominicanas, y a los sectores sensibilizados por la magnitud de este flagelo social, a participar en actividades de reflexión y educación para ayudar a cambiar las actitudes y los patrones culturales que propician esta irracionalidad.

Como parte de esta decisión anunciamos el inicio de una campaña de captación de firmas para comprometer voluntariamente con esta causa a por lo menos un millón de dominicanos y dominicanas. En caso de no alcanzar el millón de firmas en noviembre, el esfuerzo se extenderá hasta el cumplimiento de la meta.

Invitamos a todas instituciones públicas y privadas del país a participar en esta iniciativa, promoviendo sus propias actividades de sensibilización y captación de firmas.

El domingo 27 de noviembre del 2011 se realizará una gran jornada que incluirá marchas y desfiles públicos, visitas casa por casa, distribución de volantes educativos y captación de firmas de apoyo y compromiso.

Esta propuesta cívica alcanzará sus principales objetivos si ayuda a elevar la conciencia social sobre el grave problema de la violencia de género, si propicia una actitud de cambio entre los hombres para deponer la violencia que ejercemos contra nuestras compañeras, contra los demás hombres y contra nosotros mismos, y si al pasar balance en el futuro hemos contribuido a disminuir notablemente la cifra de víctimas, a fortalecer la cultura de paz y a mejorar la convivencia entre todos y todas."

Para firmar escribir a chavez@cicom.com.do

Así mataron a Héroes de 30 de Mayo

2011-11-19T02:44:00.000-08:00

Escolares de Nigua depositan flores en el Altar de los Héroes Nacionales, al concluir el homenaje realizado con motivo del 50 aniversario del hecho criminal que implicó el fusilamiento de seis pro-hombres que habían participado el 30 de mayo de 1961 en el ajusticiamiento de Trujillo.

Ayer, 18 de noviembre, estuvimos en el acto conmemorativo de los 50 años del fusilamiento de los seis Héroes Nacionales Pedro Livio Cedeño, Salvador Estrella Sadhalá, Luis Manuel (Tunti) Cáceres Michel, Modesto Díaz Quezada, Roberto (Fifí)Pastoriza Neret y Huáscar Antonio Tejeda Pimentel, en la Hacienda María, Nigua.

Se trata de uno de los crímenes impunes más vergonzantes y sobre el cual jamás se ha hecho justicia, pese a que se conocen los nombres y señales de sus perpetradores, siendo Ramfis Trujillo, padre de Rafael Leonidas Trujillo el principal ejecutante de la masacre.

El ingeniero Manuel Tomas Tejeda González , hijo de Huáscar Tejeda, sorprendió a toda la concurrencia al presentar un relato histórico detallado en el cual indica cómo se perpetró el séxtuple crimen. De los cuerpos de los masacrados nunca se ha sabido nada. No se ha sometido nunca a nadie por este hecho.
Es uno de los crimenes de Estado que llena con mas ignominia la historia nacional.

A continuacion el discurso del ingeniero Manuel Tomás Tejeda González, Hijo del Héroe Nacional Huáscar Antonio Tejeda Pimentel

El ingeniero Manuel Tomás Tejeda González, Hijo del Héroe Nacional Huáscar Antonio Tejeda Pimentel, tuvo un valor notable al reconstruir históricamente los hechos del 18 de Noviembre de 1961.
"Saludos a todos.

La Fundación Héroes del 30 de Mayo, y los familiares de los seis héroes asesinados un día como hoy, hace 50 años en este lugar, Pedro Livio Cedeño, Salvador Estrella Sadhalá, Luis Manuel (Tunti) Cáceres Michel, Modesto Díaz Quezada, Roberto (Fifí)Pastoriza Neret y Huáscar Antonio Tejeda Pimentel; agradecemos profundamente al pueblo de Nigua el gesto de solidaridad patriótica que significa la celebración de estos actos, con los cuales se rinde tributo a su Memoria. Al recordar cada año el abominable crimen cometido aquí, se mantiene viva la esperanza de que algún día se haga justicia, y de que hechos como éste jamás se repitan en nuestro país.

Compartir estos momentos con ustedes cada año nos trae consuelo. Nos hace entender que el sacrificio de ellos no fue en vano. Y nos da fuerzas para seguir luchando por hacer que el legado de su heroísmo permanezca para siempre en la memoria de nuestra gente.

Agradecemos también a la Alcaldía de Nigua. Y a la Comisión Permanente de Efemérides Patrias, por asumir con gran responsabilidad la tarea de preservar en la memoria del pueblo las luchas contra la dictadura trujillista.

El crimen de Hacienda María fue ejecutado siguiendo el patrón de muchos otros cometidos por la dictadura de Trujillo contra sus opositores; o sea tratando de encubrirlo con mentiras que nadie creía.

El 18 de Noviembre de 1961 en la tarde, Olga Despradel y María Alemán, ésta última más conocida como Blanca, esposas de Pedro Livio Cedeño y Roberto Pastoriza respectivamente, alertadas por una nota que enviara el fiscal Fabio Rodríguez a la primera, se habían trasladado al Palacio de Justicia de Ciudad Nueva a ver a sus esposos. El grupo de los seis había sido traído desde la cárcel de La Victoria, con el pretexto de hacer un descenso al lugar donde había sido ajusticiado Trujillo, como parte del proceso penal que se les seguía. Todo era parte del plan para asesinarlos ese día.

Olga y Blanca pudieron saludar a los héroes cuando los sacaban del Palacio de Justicia con las manos esposadas a la espalda, y los introducían en la guagua que finalmente los condujo a este lugar. También pudieron observar un carro que siguió inmediatamente la guagua; en ese vehículo iban el entonces jefe de la Policía Nacional Marcos Jorge Moreno, y el entonces comandante de la cárcel de La Victoria Américo Dante Minervino, ambos vestidos de civil. Éste último, en declaraciones que ofreciera tiempo después ante un Juzgado de Instrucción, explicó con lujo de detalles cómo habían ocurrido los hechos. Dijo cómo, bajo las órdenes de Jorge Moreno y Tapia Sesé, el sub-jefe de la Policía, organizó el traslado de los Héroes desde la cárcel de la Victoria al Palacio de Justicia y posteriormente a la Hacienda María. Describió el dantesco episodio donde Tapia Sesé le entregó en la tarde a tres presos (dijo que no sabía si eran policías o civiles), con la encomienda de matarlos. Minervino, y un raso a quien él llama Dede, se llevaron a los presos y los asesinaron a sangre fría, en el “Reparto Isabelita”, en la época una zona muy despoblada . Luego introdujeron los cadáveres en el automóvil, y se dirigieron al Palacio de la Policía, donde se quedó Dede, y se montó Jorge Moreno, quien ordenó a Minervino manejar hacia Hacienda María. Esto nos hace pensar que cuando las esposas de los Héroes los vieron, es seguro que andaban con los muertos en el vehículo. Imagínense lo macabro de la escena.

Al llegar al lugar, ya anocheciendo, Minervino relata que Jorge Moreno se desmontó del vehículo y le ordenó que lo colocara más adelante. Pudo observar al Jefe de la Policía conversar con Ramfis Trujillo, hijo mayor del tirano, y un grupo de militares entre los cuales estaban el entonces mayor Disla Abreu, quien era su guardaespaldas, los Coroneles Gilberto Sánchez Rubirosa (alias Pirulo) y Luis José León Estévez, quien era marido de Angelita Trujillo, hija del dictador; y el hermano de éste, José Alfonso León Estévez, y otros más. Según Minervino todos estaban armados de metralletas y pistolas. Al llegar la guagua que transportaba a los héroes, donde además iban tres policías, un chofer y dos custodios, de apellidos Palma, Viñas y Vizcaíno; José Alfonso León Estévez se dirigió de inmediato a la misma y ordenó salir primero a Pedo Livio Cedeño, a quien condujo frente a Ramfis y los demás, los cuales de inmediato procedieron a dispararle. Y de esa misma forma hicieron con los demás Héroes. Todos fueron asesinados en un período que Minervino refiere como de unos veinticinco minutos, en el transcurso de los cuales llegó un vehículo del cual se desmontaron dos oficiales de la entonces Aviación Militar Dominicana, a quienes él oyó que llamaban por los nombres de Careto y Collado. Dice Minervino que vio cuando Disla Abreu y Jorge Moreno les ordenaron a Careto y Collado llevarse los cadáveres de los Héroes.

Posteriormente Minervino, en compañía de Viñas y Palma, y siempre por órdenes de Jorge Moreno, tiraron la guagua que transportó a los Héroes ese día a uno de los lados de la carretera que conduce al poblado de La Victoria, le hicieron disparos a la misma, y colocaron en el lugar los cadáveres de los presos que él mismo y Dede habían asesinado. Todo esto con el propósito de hacer creer que los Héroes habían matado a sus custodios y se habían fugado, farsa que por supuesto nadie creyó.

De los principales participantes en aquella horrenda orgía de sangre, sobreviven Disla Abreu, y escuché anteanoche que también uno de los policías que estaban en la guagua que transportó a los Héroes. Ramfis murió en un accidente automovilístico en 1969. Los hermanos León Estévez ambos se suicidaron.

La perversidad de ese grupo de criminales ha hecho que nunca se haya podido saber con certeza el destino dado por ellos a los cadáveres de los Héroes asesinados aquí, y de prácticamente todos los Héroes del 30 de Mayo que murieron combatiendo o en los centros de tortura.

El crimen de Hacienda María, como bien dijo anteanoche Porfirio Rodríguez, hijo del Héroe Nacional José Horacio Rodríguez, y Presidente de la fundación Héroes de Constanza, Maimón y Estero Hondo, en la Tertulia que a ese respecto se realizó en el Museo Memorial de la Resistencia, es uno de los crímenes más vergonzosamente olvidados por los dominicanos. Constituye efectivamente una vergüenza que una sociedad no haya encontrado en cincuenta años la manera de no dejar impune el crimen de hombres que dieron sus vidas para que esa sociedad pudiera vivir en libertad. Todos somos culpables, y todos tenemos nuestras excusas, para no poner ese compromiso como el primero en nuestra lista de prioridades. Gracias a Dios que ellos, cuando les tocó decidir darnos la libertad, pusieron ese compromiso como número uno en su lista de prioridades. Comenzando por políticos como quien entonces ostentaba la Presidencia de la República, el doctor Joaquín Balaguer, quien recibió ese mismo día en su despacho a una comisión de la Unión Cívica Nacional, la cual denunció ante éste el plan de Ramfis, que ya se sabía, para matar a los Héroes. Balaguer se hizo el sorprendido ante la denuncia, diciendo que eso era imposible. Quienes intentan justificarlo dicen que en los meses posteriores al tiranicidio quien tenía el mando real en el país era Ramfis, y que por tal razón Balaguer no podía hacer nada. Pienso que quizás la verdadera razón de su inacción pudo haber sido el celo político por la figura de Modesto Díaz, el cual era un avezado político; y que le era más conveniente ante la inminente salida de Ramfis, que éste matara a Modesto antes de partir.

Como decía, todos tenemos nuestras excusas. Lo que resulta realmente doloroso es que hombres vinculados directamente a la Gesta del 30 de Mayo, auténticos sobrevivientes de aquellos sucesos, hayan ostentado posiciones de poder, y también hayan relegado a un segundo plano el hacerle justicia a sus compañeros caídos. Y hayan permitido que sus torturadores y asesinos hayan vivido impunemente en nuestro país, como una burla a la noble lucha que les costó la vida a tantos hombres de bien.

Hay una frase que pronunció Winston Churchill luego de la victoria de los pilotos ingleses sobre la aviación alemana en la famosa “Batalla de Inglaterra” en 1940, que guarda gran similitud con la hazaña de los Héroes del 30 de Mayo: -“Nunca en la historia del conflicto humano tantos debieron tanto a tan pocos”.

Todos los políticos dominicanos, y en especial los que llegan a ser Presidentes de la República, tienen un compromiso histórico con la Memoria de los Héroes del 30 de Mayo. El Gobierno Dominicano, en la persona de nuestro actual Presidente, el doctor Leonel Fernández, a quien considero un verdadero jurista y un demócrata a carta cabal, tiene como tal la oportunidad de contribuir a hacer justicia en este caso. La mayoría de los que participaron en el crimen de Hacienda María ha muerto. Creo que el esfuerzo que se puede hacer en estos momentos debe ser orientado a encontrar los cadáveres de los Héroes.

Tenemos entendido que el oficial de la Aviación a quien llamaban Collado, y que participó de los hechos de Hacienda María, realmente se apellidaba Fernández Collado, y fue el padre del doctor Leonel Fernández. Esta realidad parece haber detenido el proceso de investigación reabierto hace algún tiempo, a pesar de la disposición expresa del Presidente a que se siguiera hasta sus últimas consecuencias. Creemos que el momento es propicio para que la investigación sea continuada, sobre todo porque ya es más un acto de humanidad que propiamente de justicia.

Finalmente, y expresándole nuevamente a la gente de Nigua nuestra eterna gratitud, por ser prácticamente la única comunidad que de manera espontánea recuerda a los Héroes del 30 de Mayo; quiero concluir estas palabras con las últimas frases que, según han llegado a nuestro conocimiento, fueron pronunciadas por dos de los Héroes aquella noche, al ser conducidos al improvisado paredón que constituyeron los cocoteros a los cuales los amarraban sus asesinos antes de dispararles cobardemente. La primera la dijo Tunti Cáceres cuando como mocano valiente que era le dijo a Ramfis: -“Buen maricón, suéltame, pá’ que te enfrente a un hombre, tú na’má mata hombre amarrao”. La otra salió de la boca de Modesto Díaz: -“Ya todo terminó, ¡!Viva la República Dominicana!!!!!” .

Muchas gracias

El Origamise crece en Colombia

2011-11-12T21:58:00.000-08:00

CALI. Colombia. Más de 15o personas procedentes de siete paises y ocho departamentos y la capital colombiana, Bogotá, han demostrado las posibilidades esteticas y dicácticas que tiene el papel, al montar una increbile explosición acompañada de talleres,conferencias e intercambios de experiencias, tras los cuales queda claro la desconocida importancia que tiene este arte milenario procedente del Japón y que incrementa en todo el mundo sus seguidores, gracias a la sencilla complejidad de este material, del cual muchos siguen pensando que solo sirve para envolver y escribir.

El Origami, puesto ahora en el primer plano de muchas personas que han llegado a su práctica, es el estandarte que levanta la Asociacion Vallacaucana de Origami, en su XV Encuentro Internacional, que se desarolla en el centro de convenciones Comfenalco.

Aqui se han encontrado origamistas de Brasil, Ecuador, Estados Unidos, República Dominicana, Chile, Artentina, y de ocho departamentos de Colombia, además de su capital, Santa Fe de Bogota.

José Areley Moreno y José Tomás Buitrago, responsables de éste y de los 14 encuentros anteriores, trabajan ahora con menos presión, ya que ahora tienen voluntarios, algunos patrocinadores importantes y el evento ha crecido cualita y cuantitativamente.

El mundo del Origami tiene en estos muchachos y muchachas participantes del XV Encuentro un efecto especial, ese de saber que no están solos en esta practica y que, afortunadamente, con cada vez más quienes entienden la importancia que tiene este arte para la vida, para la escuela y para las sociedades

Delta procura mejor servicio

2011-11-10T05:58:00.000-08:00

Delta Air Lines es una empresa de transporte de esas que son capaces de responder positivamente a una crítica a su servicio.

Hace unos días describí un desagradable incidente en la atención de pasajeros dominicanos en el vuelo 492 en la ruta Santo Domingo NY.

Delta acaba de escribirme indicando que ha tomado nota, que adopta medidas frente a este caso y ratifica su criterio de estar abierta a las quejas y sugerencias para dar el mejor servicio.

La carta deJennifer Martin, Director General, Delta Air Lines, Inc.(Comunicación Corporativa), dice:
"Estimado José Rafael,
Su reciente artículo y blog sobre el comportamiento de una azafata en un vuelo de Delta Air Lines 492 de Nueva York a Santo Domingo ha llamado nuestra atención. Su malestar es comprensible y el comportamiento que usted describe es totalmente contrario a la calidad del servicio que queremos que nuestros clientes reciban. Permítame asegurarle que estamos tomando este asunto muy seriamente. El fundamento de los valores corporativos de Delta es un gran compromiso con la diversidad global. Valoramos y apreciamos a todos nuestros clientes, independientemente de su nacionalidad, cultura u origen. Nuestra cultura empresarial dicta que tratemos a todas las personas con dignidad y respeto.
La tripulación de nuestros vuelos recibe un extenso entrenamiento en todos los aspectos de seguridad, y no toleramos ninguna indiferencia ante el requerimiento de que los aparatos electrónicos deben estar apagados durante el despegue y el aterrizaje. Sin embargo, esperamos que nuestros empleados sean amables, sensibles y empáticos con nuestros pasajeros al mismo tiempo que cumplan con las regulaciones de seguridad. La falta de cortesía no se tolera, y aunque el manejo interno es confidencial, le puedo asegurar que sus comentarios fueron compartidos con nuestro equipo de liderazgo en-vuelo, para su revisión inmediata.
Queremos que usted sepa que las puertas de la oficina del equipo de Comunicación Corporativa de Delta están siempre abiertas. Recientemente hemos lanzado un canal de Twitter dedicado a servicio al cliente para clientes hispanoparlantes ─ @ DeltaAssist_ES, que proporciona apoyo en tiempo real en español antes, durante y después de su viaje. Por favor, no dude en contactarnos si en alguna ocasión futura podemos ayudarlo."

Salió Agenda PP Vivir 2012

2011-11-10T03:25:00.000-08:00

Acaba de salir la nueva Agenda Para Poder Vivir 2012. Tiene nuevo formato y un contenido basado en el Origami como arte de paz. Solo está a la venta en Librería Thesaurus. En Librería Cuesta lo estará a partir de la semana entrante.

La Agenda PPV 2012 tiene cambios notables: un nuevo formato (6 x 7 1/2 pulgadas encuadernada en espiral), con tema del Origami y la Soledad de las Mujeres Autosuficientes y Profesionales; las 40 Mentiras de los Hombres Casados: las normas de comportamiento en cuando se asiste al Cine (un aporte de Orlando Santos). Su blog, creado por Jael Uribe, da una idea de sus características.

El mes de Octubre está dedicado a las 40 mentiras de los hombres casados .

La primera puesta en circulación se realizará el sábado 11 próximo en el XV Encuentro Internacional de Origami, en Cali, Colombia, organizado por la Asociación Vallacauna de Origami. La presentación de la Agenda está anunciada en el blog del evento, al que acudimos representantes de seis países y ocho departamentos de Colombia.

Una comparación del los dos tamaños de la Agenda Para Poder Vivir, en su formato nuevo y el tradicional.

Esta vez se presernta una exquisita selección poética joven y breve a cargo de Jael Uribe, principal dirigente del Movimiento Mujeres Poetas Internacional (MPI).

Se cuenta con un diseño nuevo (a cargo de Santiago Rivera). Las ilustraciones originales y la creación de la Mascota de la Agenda (Papelín) ha estado a cargo de Cristian Hernández, un hermano de tantas batallas (el ha sido con nosotros autor de los comicis Batman, Rambo II y La Familia Vergón.Sosa) .

Los primeros ejemplares de esta agenda están ya disponibles se está en Librería Cuesta y Librería Theaurus.

En esta oportunidad, de cara al 2012, son tres las versiones de la Agenda que salen: ésta de Origami en gran formato, otra del Cooperativismo, también en formato grande y la tradicional pequeña con páginas multicolores con el tema del Origami (éstas dos ultimas están en proceso final de impresión).

La Agenda PPV está siendo lanzada en espiral, gracias a una alianza a que hemos alcanzado con Document (Antigua Xerox), de la Avenida Bolívar (poco antes de llegar la Avenida Abraham Lincoln), donde el servicio que hemos recibido es de gran excelencia.

El mes de Noviembre esté dedicado a reflexionar sobre la Soledad de las Mujeres Autosuficientes, Profesionales, Bellas y Solas.

La imprenta ha sido Editorial Búho, con el cuidado que ponen José y Claudio Pérez y Enriquito, en ésta que se ha ido posicionando como una de las mejores editoras de la capital dominicana.

Esta Agenda Para Poder Vivir ha representado una gran aventura editorial con nuevos retos, por haber aceptado el llamado de mucha gente que deseaban la Agenda PPV con mayor espacio para poder trabajarla.

La Agenda Para Poder Vivir nació en 1988 cuando salió la primera (preparada en 1987 por Ángela Hernández y un servidor) y desde entonces ha salido todos los años y creando un público que la sigue cada año. Es esta la primera vez que crece en tamaño para que pueda ser utilizada para trabajar. La edición correspondiente al Cooperativismo (que está siendo adquirida empresarialmente por diversas cooperativas del país.

Coca Cola abusa de Costa Brava

2011-11-07T07:12:00.000-08:00

Instantánea tomada hoy lunes a las 11 de la mañana, en la cual se nota el tamaño y las características de cómo transitan los trailers de Coca Cola por la Urbanización Costa Brava. El sonido y el ambiente se afectan notablemente, manteniendo la intranquilidad en el vecindario.

La Junta de Vecinos de la Urbanización Costa Brava apeló hoy a la empresa mexicana Bepensa, consignataria de COCA COLA, para poner fin a la situación de contaminación auditiva y por polvareda producto del paso por las calles interiores del sector de montacargas sin placa para transitar en las calles y de traillers de gran formato, pese a tener una ruta interior que la empresa no utiliza.
El asunto es de sentido común. No hay ninguna actitud de los vecinos contra la operación de la Coca Cola-Bepensa, pero lo mucho Dios lo Ve. Y no aguantamos más. Si alguien lo duda, que venga una hora a Costa Brava a medir el sonido de los traillers y el paso de los montacargas. Ha habido otros problemas que se han resuelto (como el mal olor que despedían las aguas residuales, y la empresa los ha solucionado), pero ahora parece haber una lamentable falta de sentido común, una falta de consideración o una ausencia de que sepan en BEPENSA, cual es la realidad verdadera.

Este es uno de los dos montacargas en que se puede notar que transitan en vía publica sin placa, ya que estan llamados a uso interior empresarial. El sonido es insportable.

Los choferes de estos trailers y los montacargas hacen su trabajo y lo realizan aparentemente sin tener conciencia del daño ambiental que provocan. E incluso se molestan si son fotografiados.

En una carta dirigida al Sr. Andrés Zentella Ortega, vice presidente ejecutivo de Bepensa (luego de muchas comunicaciones con el Departamento de Relaciones con la Comunidad, indican que la primera responsabilidad social de esa empresa debía ser con la comunidades que le quedan más próximas.

Esta es la proporción de los vehículos de Coca Cola cruzando por la calle principal de Urbanización Costa Brava, con la consecuente contaminación auditiva. Los trailers como este pasan cada diez minutos o menos tiempo.

La carta al ejcutivo, de quien se nos dice aspira a poner fin a la situación, reza:

Sr. Andrés Zentella Ortega

Vice-Presidente Ejecutivo de BEPENSA,

(Consignataria de la empresa Coca Cola

Esta Junta solicita sus buenos oficios para terminar DEFINITIVAMENTE la situación de emergencia con la contaminación sónica y ambiental que genera el paso constante durante todo el día por la avenida principal de esta urbanización de los vehículos pesados y los montacargas (éstos últimos que son vehículos de uso interno y sin placas), pese a que la empresa cuenta con una puerta alternativa para evitar ese paso que se ha constituido en una agresión a la cual se le debe poner fin en lo inmediato. La situación ha llegado a un punto insostenible. Y parece que nadie se da cuenta en su empresa.

Somos vecinos y tenemos el deseo de las mejores relaciones con BEPENSA, pero tenemos ya una situación que necesita de una actuación de esa empresa a tono con la responsabilidad social que proclama.

Los conflictos con Coca Cola primero (y BEPENSA después), tienen un historial muy largo, que en oportunidades mejoran pero que vuelven hacia atrás. Deseamos una actitud de respeto por nuestra tranquilidad y desearíamos una decisión de su parte, antes de apelar a los mecanismos que establece la Ley para estos casos de contaminación ambiental.

Firman: Ing. Miguel Espinal, Presidente Junta de Vecinos ; Rosario Bautista, Vocal y José Rafael Sosa

Asesor en Comunicaciones.

Discrimen y maltrato en Delta Airlines

2011-11-06T11:20:00.000-08:00

Las líneas aéreas norteamericanas ofrecen un servicio útil de transporte (creo que más caro de lo que debe costar) y tienen orientaciones claras para que los pasajeros seamos tratados adecuadamente.

¿Pero ese propósito de Misión… se cumple cien por ciento?

No. Mucho del personal de esas líneas aéreas deja sentir un rechazo y expresa una discriminación contra nosotros, los pasajeros latinos. Dicho así de simple.

Una cosa es lo que digan los anuncios de la televisión y las vallas publicitarias. Otra, es el trato específico ya dentro del avión.

Quiero referirme a una actitud propia de algunas personas integrantes del equipo de vuelo de Delta, en servicio de la ruta Santo Domingo – NY.

Me parece que los ejecutivos de esas líneas (American, Continental, Jet Blue, Delta y otras) no se dan cuenta de que algunas de las personas con funciones a cargo del servicio, una vez que se cierra la puerta del avión, (lo que genera una particular relación de poder, en el cual los pasajeros somos quienes quedamos a merced de las actitudes y desvaríos de quienes nos “atienden”) .

Ese discrimen contra el viajero latino (que reitero no es corporativo, es individual, sectario y lamentable de parte de algunos cuadros profesionales que da el servicio), no lo siento en líneas latinas: Copa Airlines, Avianca y otras.

Una parte de ese personal desarrolla una relación discriminatoria, de mal trato y de rechazo a quienes somos pasajeros latinos, y, dentro de los latinos, los dominicanos y dominicanas.

He comprobado que en vuelos de la misma categoría y pago, la merienda o almuerzo que se ofrece a ciudadanos, digamos de Asia o Europa, es mucho mejor que lo que se nos ofrece aquí. Una forma más de discrimen.

Estas líneas aéreas tienen ante si la posibilidad de tratarnos bien o mal. En oportunidades se trata de comportamientos individuales, como al efecto cuento ahora...

Parece que sus ejecutivos no se dan cuenta, porque están en sus oficinas y no tienen idea de las características degradantes con las que algunas personas de su equipo, tratan realmente a los pasajeros dominicanos.

Independientemente de la miseria de merienda que ofrecen (se supone que uno en su boleto paga una o varias comidas, de acuerdo al trayecto), el maltrato "selectivo", "no corporativo" (no es una línea bajada :"Traten mal a los dominicanos"), la rabia y la impotencia que embarga a uno cuando constata actitudes autoritarias y abusivas, no tiene una fácil descripción.

Fui pasajero de Delta Airlines en su vuelo 492 Santo Domingo-NY el miércoles 7 de octubre del presente año. Salíamos a las dos de la tarde.

Puede comprobar, cara a cara, la actitud -no de la empresa a la cual suponemos conciente de que un cliente no se debe maltratar- del maltrato y discrimen de que somos objetos los pasajeros dominicanos de parte de ciertas aeromozas, cuando el avión ha cerrado sus puertas.

Una aeromoza, no norteamericana, latina, la que se dirigía a los pasajeros por el alta voz, había solicitado que apagaran los celulares durante la salida. Yo estaba junto a un pasajero, que aun no lo había apagado, que lo estaba usando ya para hacerlo.

La aeromoza, parada junto a él dijo en un tono irrespetuoso e innecesariamente amenazador:

"Hemos pedido tres veces que apaguen los celulares

Si usted quiere puedo hacer que me acompañe fuera del avión".

El pasajero se sintió injustamente agredido y le dijo que ella tenía razón en pedirle que apagara el celular pero que no aceptaba que le hablara de esa forma y le invitó a que cumpliera su amenaza:

"Puede bajarme cuando lo considere.

Pero usted no tiene derecho a hablarme asi. Abusadora"

Se creó una situación muy tensa. El pasajero, hablando firme y llamándole respetuosamente "Señora" la puso en el lugar que debía estar. No levantó la voz más de lo necesario para que fuera escuchado por ella y por quienes estábamos cercanos. Quien le hablaba así era un profesional responsable de uno de los más grandes eventos de promoción del libro que se montan anualmente en la República Dominicana.

La señora no se inmutó. Su actitud se mantuvo en actitud ofensiva, pero silente.

Esa aeromoza conocía perfectamente del poder de una amenaza como la que hacia. Ejercía un poder que sus ejecutivos no sabe que ella utiliza. Se sentía una persona de mala leche, de mala onda. No se excusó y mantuvo una actitud agresiva todo el viaje. Esas actitudes son vergonzantes. Y lo grave es que los pasajeros no protestamos.

Y lo extraño es que en esa misma línea, ya de regreso el domingo 10 de octubre, en el vuelo 493 a las 9 de la mañana, me encontré en el Aeropuerto John Kennedy, con un personal completamente distinto. Atento, servicial y muy profesional. ¿Cómo se explica un desequilibrio tan notable en Delta? Me parece que la razón hay que hallarla en las diversas personalidades, en los vacíos y frustraciones que tienen en un momento determinado, esas personas y que nos cargan a nosotros con su mala leche.

Mañana lunes estaré presentando una queja en Pro-Consumidor contra el comportamiento de esa aeromoza, quien no debería tener acceso a trato con el público.

Nos hace falta una línea aérea nacional. Qué compita en calidad de precios y servicio con las norteamericanas.

Con los datos de vuelo, fecha y hora, me parece suficiente como para poder ubicarla y decirle que su lugar no puede ser el servicio a bordo. Hay almacenes de Delta que deben abrirse de par en par, para que individuas como ésta, no sigan echando por tierra el nombre de una empresa a la cual no le conviene para nada este tipo de incidente, por demás frecuente, pero que se benefician de que los pasajeros nos metemos la lengua por ese mismito lugar, donde no da el sol.

I Love Bachata ¿buena o mala?

2011-11-04T07:35:00.000-07:00

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Con el cine dominicano hay, sobre la base de experiencias de todo tipo, mucho prejuicio. Cuando se dice “cine dominicano” mucha gente piensa automáticamente: “cine de mala calidad”, “cine que no sirve” , “un negocio más”.

I Love Bachata, que avanzaba anoche hacia los 80 mil asistentes pagados, es el tipo de película que hay que ir a ver para formarse un criterio.

La película, a nuestra humilde manera de verlo, es lo mejor logrado de Roberto Ángel Salcedo, aun cuando ni es perfecta cinematográficamente ni recibirá una relación internacional de premios de Festivales।

De parte del público, la respuesta está asegurada, pero hay “ruidos” y pronunciamientos que cuestionan su estética y realización, con todo su derecho, pero sentimos desde fuera, que con una innecesaria carga de prejuicio y extrema severidad en los enjuiciamientos

I Love Bachata es hoy una realidad en los cines como una iniciativa de productores privados (Producciones Coral: Manuel Corripio e Isabel Turull) sin la protección de la Ley Nacional de Cine y puesta en pantalla como parte de ese conjunto que conforman lo comercial y lo artístico.

I Love Bachata es una película comercial, escrita con coherencia en función de ese objetivo. Hay corrientes en el cine y la comercial no es ni la única ni es inválida. Desde luego que lo que se debe fomentar ahora, y para ello esta la Ley Nacional de Cine, el cine independiente.

El cine ofrece infinitas posibilidades y que tiene, entre sus aspectos positivos:

· La construcción del personaje que hace Manolo Ozuna, una perfecta e irónica caricatura de muchos de los que se mueven en ese medio. Es esta la mejor actuación del filme.

· La banda de sonido, cuidada al extremo con el nivel de exigencia de un músico-maestro como Amaury Sánchez.

· La actuación de Fausto Mata, grácil y adecuada.

· La fotografía y el manejo técnico del sonidista que por cierto es el mismo para casi todas las películas dominicanas y que ha sido elogiado por otros trabajos de con esta misma calidad, pero de otros directores o temas.

· El cuidado del mensaje moral que lleva a toda la familia. Quien es un delincuente tiene que pagar por sus hechos, a diferencia de lo que se sospecha está ocurriendo en la realidad.

· La capacidad interpretativa que alcanza Roberto Ángel como cantante de bachata, que incluso supera al Roberto Ángel Actor. Cuando entra la parte musical, la cinta adquiere niveles que conectan mucho con la parte emotiva del público.

· La fotografía y la colonización logran un estandar altamente profesional.

· El manejo del humor desde el guión, que tiene evidente influencia de los libretos de televisión, pero ¿será eso un problema? . Hay que ver si “funciona”, si hace reír, y para ello baste con entrar a la sala de cine. Vera que si funciona y por ello está activando el boca a boca, el mejor de los recursos de promoción por ser gratuito y confiable para quienes no la han visto.

Los aspectos a mejorar:

· Muchas locaciones son innecesariamente muy cerradas.

· En muchos momentos, en esas locaciones cerradas, se asocia fácilmente el ambiente de la pantalla de televisión.

· Raeldo López pudo haber logrado mejor su papel de “nerd”. Tiene capacidad para actuar mucho mejor. Probablemente tenga que ver con el hecho de que Roberto Ángel, además de actuar, dirige y ello le impidió prestar a detalles de la actuación de conjunto.

· La recomendación sería que se entregue la gerencia actoral a un experimentado director profesional. Ese es un dinero bien invertido y le daría un balance muchísimo mejor, incluyendo una mejores actuaciones femeninas, las cuales se pudieron haber logrado mucho mejor.
·
I Love Bachata en el marco de la producción de Roberto Ángel, es lo mejor que ha logrado, lo más coherente en su guión, con una realización técnica sobresaliente en materia de sonido y fotografía y con la excelente construcción en detalle del personaje de Manolo Ozuna.

Verla es una experiencia para reír un buen rato. Por eso, la gente está acudiendo y continuará haciendo filas el fin de semana. El criterio de los críticos se respeta. Es su derecho. Pero sería saludable desmontar prejuicios y acercarse a obras cinematográficas de este tipo, con una actitud más tranquila y abierta.

Las 40 mentiras de los casados

2011-11-03T03:42:00.000-07:00

La joven soltera es manipulada sobre todo con el mensaje oral. También se utilizan los regalos como forma de dominación y utilitarismo erótico. El hombre seductor tiende a llenarle la cabeza de elogios, promesas, falsas sinceridades. La modelo es Alexida Espinal. No es una engañada por nadie. Se pone únicamente para fines ilustrativos. La imagen fue tomada en la Cooperativa San José, donde trabaja.

He escrito desde el año 2007 sobre el tema de la mentira de los hombres casados.
Admito que me he apoyado en tres pilares: la investigación, la imaginación y la experiencia,
Muchas personas, sobre todo mujeres, me habían solicitado que escribiera de nuevo, porque sabían de mentiras que no estaban en el listado inicial.
No son 25. En realidad Son 40 y una ñapa.
Las estoy publicando tambien en la Agenda Para Poder Vivir 2012, como tema del mes de Octubre.
Una violencia que no solo se expresa en forma sangrienta. Hay formas solapadas de violencia que no se registran adecuadamente o no se les otorga la importancia que tienen.
Espero que este aporte sirva de reflexión a hombres y mujeres, procurando una transparencia que debe perfumarse de real sinceridad, despojarse del absurdo sentido de posesividad que lleva a creer que los hombres son los dueños de las mujeres, con todo saldo trágico que implica la violencia que mancha de sangre cada día la conciencia y los titulares de los diarios.

1.Me estoy divorciando. Es la mentira líder. Sólo se puede creer cuando se tiene en la mano la publicación certificada del periódico.
2. Mi matrimonio está en crisis. Clásica.
3-No la he dejado por los hijos. ¿No lo ha escuchado?
4. Me casé por inmadurez de juventud.
5-No nos hemos separado porque tenemos muchos negocios en común.
6-No la he dejado porque es cardiaca.
7-No puedo abandonar a una mujer enferma. Soy un tipo de principios.
8. La quiero, pero la llama del amor se apagó.
9. La magia desapareció.
10. La cotidianidad nos fue embotando los sentimientos.
11. Cuando estoy a tu lado, todo cambia
12. Ya somos como dos hermanos.
13. Yo duermo en el cuarto de los muchachos.
14-Dormimos en cuartos separados.
15- Si la dejo puede morir. Me ama demasiado
16. Nuestros intereses se fueron definiendo en direcciones distintas.
17. La suegra nos ha separado bajo el mismo techo. Esa madre suya es un infierno.
18. No la dejo porque prefiero mantener la estabilidad de la familia.
19. Yo la amo, pero no es igual. Me sabe a nada.
20. Ella cree que porque aporta a la casa, no tiene compromiso conmigo.
21-No me he ido de la casa por los compromisos económicos.
22- Yo la quiero, pero es por la fuerza de la costumbre.
23- Tú eres la mujer que llegó tarde a mi vida.
24-Has revolucionado mi vida sexual. Pensé que era un muerto erótico.
25- Sólo deseo verte un día cinco minutos sin “control social”.
26- La vida sin ti no tendría sentido.
27. Un día exploto y me voy de la casa. No aguanto. Aguanto porque en el barrio son muy chismosos.28. Siempre quise conocer una mujer como tú.
29- Nunca le he sido infiel a mi mujer, pero éste sentimiento por ti me somete por completo.
30 Nunca me había sentido así.¿Dónde estabas hasta ahora?
31. No te ofrezco nada. Sólo se que me transformas la forma de ver la vida.
32 Solo contigo me siento libre.
33 Decir que eres extraordinaria es una caricatura de la realidad. Eres más que eso.
35 Tras estar contigo, tu olor me queda en la piel. Quisiera no bañarme nunca más, pero la otra se daría cuenta.
36 Me siento un miserable por engañarla, pero hay cosas con las que no puedo ni resistir, ni explicar.
37 Ella es una mujer buena y noble. Pero le falta una dosis de Putina
38 Lo que pasa es que ella se puso la vacuna antiguebánica.
39 La amo. La respeto. Se que esto está mal. Me desgarro moralmente. Pero soy débil
40 Estoy dispuesto a amarte por encima de todo.

Y la ñapa:

41- Siempre pensé que una mujer como tú, era un sueño.

Anunciarán Premio al Magisterio

2011-10-31T04:30:00.000-07:00

Mañana martes se darán a conocer las bases y objetivos del Premio al Magisterio Salomé Ureña, durante un desayuno/rueda de prensa, convocada a las 8 de la mañana por el Ministerio de Educción y la Fundación Santo Domingo Invita y que involucrará hasta su veredicto final a 70 mil maestros de seis mil escuelas.

Negro Santos, presidente de la Fundación Santo Domingo Invita, indicó que el Premio también movilizará en torno a su montaje a los dos millones de estudiantes de las escuelas públicas para seleccionar a los tres grupos que actuarán en la gala de premiación, fijada para el mes de mayo en el Teatro Nacional.

Santos indicó que cada centro escolar público postulará a un maestro o maestra en base por sus cualidades como docente, su responsabilidad social y su capacidad de motivar a sus estudiantes, con nuevas técnicas y el uso de las tecnologías.

El Premio permitirá al Ministerio de Educación y al país conceder el más importante galardón a la labor educativa, mediante una selección basada en los organismos de la escuela (Asociaciones de Padres y Amigos, los estudiantes y los profesores).

Adelantó que en la convocatoria de mañana, que será encabezada por la Ministra de Educación, la licenciada Josefina Pimentel, será presentada por Jatnna Tavarez, el esquema de selección, la imagen del trofeo y las características de la gala final de premiación, el presupuesto del Premio Magisterial Salome Ureña. La ceremonia de mañana tiene la producción de Aidita Selman.

Circo del Sol ¿es posible ésto?

2011-10-28T04:02:00.000-07:00

El Circo del Sol es la perfección del arte circense del más elevado nivel y que demuestra lo
innecesario de forzar el uso de animales amaestrados y el poder que tiene la educación para
llevar el ser humano a los máximos niveles de rendimiento.

La diferencia entre el grupo de artistas ambulantes que actuaban por unas monedas en las esquinas de Montreal y Quequec en 1981 a lo que son hoy, ha sido la escuela que fundaron en 1982. La demostración de lo que puede hacer la educación, sencillamente fue suficiente como para darse cuenta de su poder transformador y revolucionario. Fantasía realista e imposibilidad posible. Las palabras palidecen para describir lo visto anoche en el montaje de Circo del Sol.

Lo que se vivió anoche en el Palacio de los Deportes Virgilio Travieso Soto vino dado de las manos de la ilusión, la fantasía, la magia, el rejuego simbólico con las concepciones orientales, la concreción de lo imposible ante los ojos y almas sacudidas por el equilibrio, la simetría armoniosa, los vestuarios apoyados en la tradición de China y la creatividad vestuarista del circo más emblemático del mundo y que ha demostrado lo innecesario de poner a sufrir animales en la carpa, para dar al ser humano el protagonista total, una vez que se ha entrenado al máximo.

El Circo del Sol fue fundado en 1982, cuando un grupo de artistas acrobáticos de la calle de Montreal y Quebec, en Canadá, decidieron reunirse y, en lugar de recolectar monedas en las esquinas, fundar una escuela para formarse en una nueva manera de hacer el espectáculo.

El de la idea fue el acordeonista y acróbata Guy Laliberté, el fundador, fue la bujía que inspiró todo aquello y que se resume en 24 espectáculos simplemente indescriptibles. Laliberté sigue teniendo la misma visión y talento con el que comenzó su andadura circense.

Lo que se vivió anoche es simplemente la violación estética de las leyes naturales de la gravedad y el equilibrio. Eso no parecía posible. Pero lo era. Suma de música, canto, vestuario, escenografía de niveles desconocidos y la habilidad humana ubicada en sus más altos estándares.
Dralion, el vigésimo cuarto espectáculo de Soleil, desde el montaje del primero, Nouvelle Experience (todavía considerado como el más vibrante de todos sus espectáculos), expone toda la fuerza y belleza plástica en el cual la coreografía única Soleil, adquiere equivalencia a los números acrobáticos que se van sucediendo en el escenario multi-formico y de giros y usos sin precedentes, conjunción de arte escenográfico y tecnología de última expresión.

El fundador es Guy Laliberté, quien sigue teniendo la misma visión y talento con el que comenzó su andadura circense.

Dralion del Cirque du Soleil celebra con su montaje los 11 años de Orange Dominicana, empresa que junto al grupo Ramos fueron patrocinadores de este evento que llego al país de la mano de SD Concerts / Saymon Díaz.

Review de I Love Bachata

2011-10-26T04:35:00.000-07:00

Parte del elenco principal de I Love Bachata, estrenada anoche en función premiere en Blue Mall Palacio del Cine. Ver Galeria de Fotos.

I Love Bachata se mostró anoche tal cual: una producción de calidad, con excelentes aspectos técnicos e histriónicos (sobre todo por la química de sus actuantes) y con la fuerza comercial necesaria para ser acogida y disfrutada a partir de este jueves cuando este musical tinto en un amigable humor y con un positivo mensaje moral.

Roberto Angel reitera tanto su estilo de cara al guiòn como su sello personal en la actuación, que resulta amistosa y conocida por el público.

La película está elaborada cuidadosamente en base a un singular estilo que ha definido en sus guiones Roberto Ángel Salcedo, en el cual la continuidad de las ideas se extiende de una escena a otra, encadenada por la última y las primeras palabras pronunciadas.

Escena de la pelicula I Love Bachata.

La película, el segundo musical de humor, luego de lo logrado en taquilla y pantalla por Sanky Panky, otroga a la bachata en tanto ritmo, el puesto más destacado que haya tenido nunca en el cine dominicano.

El elenco masculino logra una química intersante y provoca oleadas de risa al público.

El entramado de situaciones conflictivas y de enredos permite al elenco establecer una química (sobre todo en determinados momentos cruciales) que genera risa y aplausos, un factor que será multiplicador por el efecto boca a boca, a partir de los que la vean en su primer fin de semana.
Notable igualmente es el trabajo histriónico de Fausto Mata, a pesar de un par de excesos, elogiable la actuación de Roberto Ángel, quien se desempeña muy bien en sus líneas.

Raeldo López y Zenny Leyba conforman una pareja que pasa un proceso amoroso singular.

A Raeldo López, una especie de “nerd” que repite una y otra vez el quitarse los espejuelos cada vez que va a hablar, hace una caracterización que opera en momentos con sentido bisagra de drama.

Fausto Mata caracteriza muy bien al mecánico bachatero, aun cuando debe crear mucho más dado su potencial.

A cargo de Amaury Sánchez, la música de bachata, tanto a nivel instrumental y de arreglos, como de interpretación por parte de Roberto Ángel, es una agradable sorpresa que queda ahora como aporte al cine local. En este tenor desfilan las bachatas popularizadas por estilo a las bachatas de artistas como Joe Veras, Frank Reyes, Yóskar Sarante, Aventura y otras, montadas al estilo vocal del protagonista. Roberto Angel realmente es una sorpresa como cantante de bachata tras un entrenamiento técnico que ha dado buenos frutos.

Mía Taveras, Colombia Alcántara, Mariel Guerrero, Jacqueline Estrella y Zeny Leiva, tienen a su cargo la responsabilidad de aportar el lado femenino, con toda su carga de esperanza, intensidad y ese toque que hacer ver que la mujer dominicana es más que un figurín hermoso.

La premiere de I Love Bachata fue todo un suceso en el Blue Mall, Palacio del Cïne.

Uno de los personajes mejor trabajados por el guión de Roberto Ángel y excelentemente interpretado es Don Peter, (Manolo Ozuna), quien vuelve a demostrar que en el marco de la comedia comercial es posible hacer un papel airoso e inolvidable.
El “agente” artístico es un representante típico y cínico de la doble moral y sus parlamentos son de los que más provocan risa y desenfado del público. Es el “alter ego” de las caracterizaciones.

El equipo, tras los afanes y las "pelas" del rodaje, en el momento dulce de exhibirse en la Premiere de I Love Bachata.

El guión y la dirección es de Roberto Ángel Salcedo, la producción de Jesús (Fucho) Espinoza y como productores ejecutivos figuran Manuel Corripio e Isabel Turul. Jean Guerra es productor asociado. Francis Adames en la dirección de fotografía y Johan Vásquez en la edición. Franklin Hernández es el director de sonido, Amaury Sánchez dirige la música y Ricardo Folch en la dirección de arte. El vestuario del filme es de Leandra Faña, mientras el casting lo hizo Valerie Hernández.

Angela gana el Caonabo de Oro

2011-10-25T09:12:00.001-07:00

La escritora Angela Hernández Nuñez, y los periodistas Manuel Quiroz, ex director del diario El Caribe y, director de los servicios de SIN y ex-presidente de la comisiòn de Libertad de Prensa de la SIP y la comunicadora Alicia Ortega, productora para SIN de El Informe, acaban de ser anunciados como ganadores del Premio Caonabo de Oro, que otorga la Sociedad de Periodistas y Escritores de RD. La ceremonia de entrega se realizará en un hotel de la capital, según da cuenta el blog buenalectura, de Orlando Inoa

El valor de la VII Bienal de Teatro

2011-10-25T06:48:00.000-07:00

Ayer en el parqueo de la Escuela de Arte, la rutina fue asfixiada por el montaje de la obra teatral Aterra, como arte publico del colectivo Leteo.

La VII Bienal de Teatro Grupal es uno de los eventos teatrales más importantes del año.
Se trata de un evento que hace justicia a Maria Ligia Grullón, extraordinaria artista y gestora teatral de Santiago y Juan María Almonte, actor y director teatral, comparte más de 50 representaciones, un programa interesanrte de talleres y conferencias y la actuaciòn de teatristas y compañías de Argentina,Brasil, Chile, Colombia, España, México, Puerto Rico y Venezuela.

Ayer estuvimos en una de sus conferencias, la ofrecida por el colombiano Edgar Medina, un artista integral, director de cine (estudio en la Escuela San Antonio de los Baños, en Cuba), actor, técnico soporte de montajes como Aterra (que se montó ayer por ultima vez en esta jornada).

Medina estudio inicialmente Filosofía, pero que se lanzó a 17 países a investigar sobre Arte Público, desde Platón hasta los museos memoriales de nuestros pueblos para poner en común las practicas de tortura de las dictaduras latinoamericanas.

Su presentación audiovisual resultó altamente interesante por la coherencia de sus planteamientos y la reformulación que implica para quienes probablemente no veíamos el asunto desde esta perspectiva.

Medina dijo que el arte público tiene su origen desde que el ser humano comenzó a pintar las cuevas y tiene sus expresiones todavía hoy con toda la actividad artística o testimonial que incluye estatuas, murales y las galerías de los museos memoriales que ponen en común las practicas de tortura y endiosamiento de los dictadores.
Edgar Medina, quien habló ofrecida en el teatro de la Escuela de Artes de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, previo a la presentación de una pieza teatral, Aterra (que significa Sin Tierra), una evocación del despojo de que fueron víctimas los indígenas americanos por parte de los europeos en la llamada colonización.

Medina hizo una extensa exposición que enlazó las propuestas de Sócrates y Platón, refirió a los personajes femeninos Antígona y Lisistrata, a los que considera precursores del feminismo, ya que la primera desafío al rey de su época cuando ningún hombre se atrevía a tanto y la segunda promovió el fin de la guerra mediante la negación de atención sexual a sus maridos guerreros.
Medina, quien estudio inicialmente Filosofía en Colombia, dijo que salio de la Universidad y no sabía nada de América Latina, por lo que decidió recorrer los países de este y otros continentes para rastrear la importancia del arte público.
Destacó las definiciones que se vinculan al arte público: el termino arte proviene del latin “arete”, que significa talento, capacidad, habilidad, vocación o inclinación;“pollesis” significa creación en griego e “Imago” que quiere decir imagen trascendente digna de no ser olvidada.

Primera sentencia por crimen gay

2011-10-25T04:51:00.000-07:00

Se ha establecido un precedente juridico en la República Dominicana al condenar ayer a 15 años al asesino de un trasvesti de la Avenida Ortega y Gasset, apuñalado en el Hotel Londrés el pasado año.

El Segundo Tribunal Colegiado del Distrito Nacional impuso 15 años de prisión a Juan Bautista Herrera Vásquez (Melin), fue encontrado culpable de asesinado a Ramón de Jesús Crisostomo de León (La Monchina) a cumplir su sentencia en la cárcel de Najayo Hombres.

Marlenne Bennedeck Dumont, directora Ejecutiva de Trans Siempre Amigas (Transsa), indicó que esta condena sienta precedentes en República Dominicana y demuestra que la justicia puede producir el resultado correcto y justo cuando los familiares de las victimas dan seguimiento al proceso judicial. La información se dio a conocer por el portal de Transsa, transsadominicana1.blogspot.com .

La señora Yolanda de León, madre de la víctima, tras enterrar a su hijo, juró que daría seguimiento del caso hasta encontrar y lograr condena del asesino de su hijo.
nunca perdió las esperanzas de que a su hijo se le hiciera justicia.

De Jesús Crisóstomo fue abordado por Herrera Vásquez, quien era cliente asiduo de estos servicios sexuales en la zona de la Avenida Ortega y Gasset, pese a que alegó que su reacción violenta se debió a que “pensaba que había contratado una mujer”. En la Ortega y Gasset nunca han trabajado mujeres prostituidas, según se ha comprobado.

“Se hizo justicia y ahora estamos la paz que no había tenido hasta ahora ninguna de las familias de los 15 tranvestis que han sido asesinados en los últimos tres años” dijo De Leóny hoy día está satisfecha con el resultado del juicio contra el asesino de su hijo Monchina.

La señora Yolanda contó el proceso judicial con el apoyo de la Organización TRANSSA (Trans Siempre Amigas) y el grupo de amigos de su hijo asesinado.

Cada tres días, un transexual es asesinado en este planetade acuerdo con el Observatorio de Personas Trans Asesinadas, un proyecto impulsado por la ONG Internacional Transgender Europe, en cooperación con la revista virtual Liminalisy de acuerdo con el cual 204 transexuales han sido asesinadas en el último año y medio. Según el Observatorio, los asesinatos se dan en todas las regiones del mundo, aunque la mayor parte de los casos se han producido en el continente americano. De hecho, el 75% de los asesinatos de transexuales en todo el mundo se concentran en Hispanoamérica en el pasado 2008, ascendiendo hasta el 88% en los seis primeros meses del 2009.

Cooperativas estudian la crisis

2011-10-22T06:26:00.000-07:00

BOCA CHICA. Mas de 200 dirigentes y delegados de cooperativas dominicanas y representantes de nueve países, latinos y centroamericanos, estudian cuales acciones tomar ante la crisis financiera por parte del sector de economía solidaria.

Convocados por el Consejo Nacional de Cooperativas, la concurrencia conoce y debate una serie de ponencias en la IV Convención Financiera del Cooperativismo Dominicano. El evento se desarrolla en el Hogtel Oasis Hamaca, de la cadena Be Live.
El presidente del CONACOOP, profesor Julito Fulcar, solicito que el gasto social del gobierno se oriente a apoyar la educación, las pequeñas empresas y a las de economía solidaria.

Fulcar recordó que el 2012 es en Ano Internacional de la Cooperativas , por lo cual el país debe adoptar las medidas para que la conmemoración tenga un positivo efecto en la Republica Dominicana.

Las ponencias se iniciaron con una conferencia magistral del economista Fernando Álvarez Bogaert, quien pidió al gobierno actual y a cualquiera que surja de las elecciones, que reorienten el gasto publico debido a que ninguna nación puede ser competitiva con un nivel de consumo de un 94% de sus ingresos.
El licenciado Álvarez Bogaert dijo que Republica Dominicana en el 2008 era la nación número 98 en competitividad en una lista de 132 naciones, mientras que en el 2010 éramos el 110 de un listado de 142 países en el 2011.
“Un país que tiene el desafío de incrementar su competitividad no puede seguir siendo el primero en importación de vehículos de lujo y mantener concentrado el gasto público en la capital por la vía de obras de gran magnitud física” dijo. El expositor destaco que existen las condiciones en el país para retomar un rumbo firme hacia la competitividad.

Julio Fulcar, quien resalto el aporte del sector cooperativo y la oleada de indignación social que recorre el mundo, producto de las malas políticas gubernamentales y la crisis financiera.
El evento, producirá un documento sobre la crisis financiera.

Así fue la Feria del Libro Usado 2011

2011-10-17T04:04:00.000-07:00

El taller de Origami que ofrecimos el domingo en la mñana, produjo figuras muy hermosas. Hubo uno para niñez y otro para multiplicadores adolescentes y adultos.

El equipo de jóvenes que montó este fin de semana, en esfuerzos y sacrificios que nunca se llegarán a saber, debe sentirse satisfecho por el logro de un hito en la historia cultural de la República Dominicana.

Parte del equipo que montó el fin de semana la Feria del Libro Usado y la Cultura 2011, un proyecto cultural que entregò su segunda versión con la dignidad de las cosas bien hechas.

La afluencia de público, que se incrementó sobre todo ayer domingo, fue un premio al empeño de estos chichos y chicas, lidereados por Guisellita Fiallo, bujía inspiradora del evento.

Uno de los libros intervenidos artísticamente en la Feria del Libro Usado y la Cultura 2011.

El Centro Cultural Mauricio Báez, en Villa Juana, Santo Domingo, tuvo este fin de semana una atmósfera de dinamismo cultural juvenil, de realizaciòn de un proyecto cultural que ha implicado una propuesta novedosa (pese a que tiene precedentes en otros países, donde se realizan tambien, pero sobre otros criterios), al dar oportunidad de establecer un ambiente de respeto y dignidad por el libro (con todo y que no eran libros nuevos): la II Feria del Libro Usado y la Cultura 2011.

Bertha Santana y su hija en la exposicion de Manos, Arte y Reciclaje (MAR), en la que mostró un arbol hecho completamente de papel, carteras elaboradas en base a fundas plásticas, alfombras con tiras de camisetas, muebles elaborados con gomas usadas de carros, coronadas con un cojin producido con retazos de tela y otros elementos de reciclaje.

La gente que fue a las actividades, que incluyeron una amplia exposición y venta de libros usados por categorías (narrativa, revistas, manualidades académicos, variados, en oferta especial, religión, pero hubo una parte menos conocida: las exposiciones de libros intervenidos artisticamente, las muestras y venta de artesanìa, las exhibiciones de reciclaje, sobre todo la del proyecto Manos, Arte y Reciclaje (MAR, de Bertha Santana) y de tanques para zafacones de basura, que ahora serán donados al sector de Villa Juana.

Una muestra de la exposición de libros intervenidos artísticamente por 10 artistas plásticos y que mucha gente no captó, por estar interesada únicamente en el plato de miel del FLUC: la oferta de libros usados.

Mucha gente asistió en el ùnico interés de conseguir libros y se perdió de la amplia demostración de amor y arte que representaron esas muestras.

El taller de Origami destinado a niños y niñas fue muy divertido por la creatividad de estas criaturas.

Hoy pá la Feria del Libro Usado

2011-10-16T02:44:00.000-07:00

La mesa de narrativa es una de las más visitadas por el público que asiste a la II Feria del Libro Usado.

Hoy domingo es el último chance para usted y su familia de disfrutar de un evento cultural divertido, gratuito y con libros que se adquieren a precio de risa por lo barato.
Estuvimos ayer sábado en aquel ambiente y nos lamentamos por la gente que se lo perdió, confundida con el lugar (El Centro Cultural del Club Mauricio Báez en Villa Juana, frente a la famosa cancha techada, la primera que tuvo el país) y a donde se puede ir con toda seguridad.
La Feria del Libro Usado y la Cultura 2011, (FLUC 2011) Club Mauricio Báez se transformó en un festival cultural gratuito y una amplia oferta de libros, enciclopedias y revistas usados a precios que oscilan entre 10 y 100 pesos.

Parte del equipo de trabajo de FLUC 2011, integrado por muchachas y muchachos muy jovenes que se han trazado voluntariamente el honroso compromiso de hacer algo bueno por la comunidad. El evento no tiene fines de lucro.

Los libros usados, obtenidos mediante una campaña de recolección que hizo el Colectivo del FLUC 2011, están expuestos a la venta clasificados en mesas con narrativa, académicos, religión, historia, auto ayuda, revistas, variados ofertas de 50 pesos y otros géneros.

Guiselle Fiallo es el alma y la inspiración del equipo. Ella concibió junto a otras personas, la idea de la Feria.

Guiselita Fiallo, una de las coordinadoras productora de la Feria, resaltó que intelectuales como Alejandro Arvelo, director general de la Feria Internacional del Libro, se pasó la mañana de ayer sábado y compró decenas de libros, sobre todo de filosofía y ciencias sociales.
El precio promedio de los libros grandes oscila entre 50 y 100 pesos, pero hay muchos incluso a 10 y 20. Hay enciclopedias usadas (incluyendo la Dominicana). La página del evento es ww. flucsantodomingo.com.
Conjuntamente con la exposición y venta de libros (que se desarrolla en la segunda planta del Centro Cultural) se desarrolla un programa de actividades de animación, talleres, arte y artesanía en la primera planta. Ayer tarde un grupo de artistas plásticos pintaba tanques que serán zafacones para basura, los cuales serán donados a la comunidad de Villa Juana.

El equipo de tiquets y cobros se lució por su eficiencia.

En el plano audiovisual se proyectó ayer Jean Gentil, en el auditorio y hoy domingo, a las cinco de la tarde se exhibirá La Hija Natural. El taller de origami con José Rafael Sosa se impartirá hoy domingo a las 11 y 30 de la mañana. A las 4:30, se proyectarán cortometrajes.

New York, libros y amistades

2011-10-06T13:58:00.000-07:00

NUEVA YORK . Esta ciudad debe ser tomada paso a paso y poco a poco. De otra forma, resulta inabarcable y engañadora en sus perpectivas de ensueño y tragedia, todo vinculado en una argamasa que no sabrás, al final, si fue dulce o amarga-. Todo dependera de la precaturoria actitud de quien llega.

Es una urbe abrumadora y ofrece tantos destinos, posibilidades y vinculaciones, que quien llega debe tomar buenas dósis de sensatez, sentido de temperancia y deseos de tomar únicamente lo bueno y maravilloso dentro del cartel expuesto de opciones caleidoscópicas y seductoras.

Es éste el destino urbano más procurado de Estados Unidos por quienes pueden invertir en un viaje de placer y el lugar ideal para entroncar negocios y caprichos empresariales.

Pero no me encuento aquí ni como el clásico visitante, ni como el empresario que viene a multiplicar los dineros del afán, legitimo y, solo a veces cuestionable, del interés que hace crecer capitales.

Estoy invitado para participar como autor de libros de realidad cotidiana y crecimiento personal, en la V Feria del Libro Dominicano en NY, que organiza el Comisionado de Cultura en Estados Unidos, del Ministerio de Cultura, y que se inaugura el viernes 7 viernes 7, con un espectaculo artistico y un discurso de Jose Rafael Lantigua.

El Comisionado Carlos Sánchez y su mano derecha, Josefina, han estado sometidos a maxima presion con el infinitum de los ultimos detalles a fin de que el evento sea el más lucido de cuantos se han desarrollado.

H0y estuve de paseo por la ciudad, de la mano de Franklin Gutierrez, doctor en literatura, primer Comisionado y un hombre que ha demostrado que el sentido del atrevimiento profesional no termina jamás.

Hablamos ambos sobre los proyectos que estamos desarrollando y almorzamos juntos en un restaurante dominicano especializado en mofongos, donde nos atenciono Judith, una mujer nacida en Las Palomas, Santiago, igual que mi companera Jaqueline Díaz Lopez.

Me sorprendió gratamente la calidad de la atención en ese resaurante especializado en mofonfos. Un servicio de primer nivel, expresado en el cuidado, la delicadeza en la disposicion de los alimentos, su apariencia apetecible y la atencion de esta Judith, santiaguera por demas.

La comida en ese lugar fue una ocasion especial para disfrutar el sabor de la comida dominicana y para explayarnos conversando sin ver el reloj sobre expeciencias pasadas y planes futuros.

Franklin y un servidor nos conocimos por los años 80, cuando ambos éramos estudiantes. El ensayaba teatro en la Escuela Colombia del Ensanche Luperon, y desde entonces se forjo una amistad verdadera.

La apertura de la Feria en el Teatro United Palace, con la actuacion de un elenco artistico que encabeza Rafael Solano y que integran, entre otras figuras, Nini Caffafo, Ileana Ornes y Jean Carlos.

El sábado 8 estaremos en el Boricua College durante todo el dia al frente de nuestra exposición y venta de libros (doce en total), para firmarlos a las personas que los adquieran.

Hay dos puestas en circulacion oficial, para dar mas opciones a quienes deseen escucharnos hablar de nuestras obras:

Parqueo nuestro de cada dia

Para levantar el vuelo

Conduccion en bondsd

¿Asi que no sabes usar la prensa?

Yo el cliente

La familia vergon-sosa

Agenda para poder vivir 2011

Biografia de Radhames Gomez Pepin

Y hemos traido el libro El Sabor de la Cocina Criolla, de Delcy Mata,. un verdadero tesoro para quienes deseen preparar o comer lo mejor de nuestra mesa.

Voy al XV Encuentro de Origami

2011-10-04T21:18:00.000-07:00

Flor de Berú es una de las creaciones que llevo al XV Encuentro Vallaucano de Origami, en Cali, Colombia del 11 al 14 de Noviembre próximos.

Soy origamista desde hace 23 años.
Soy origamista entregado a una visión del mundo que me aporta la sencillez y humildad del papel.
Que me entrega también la firmeza del papel.
Hago Origami para poder seguir vivo.
Hago Origami para enderezar mi vida, ya bastante doblada por las malas ondas de la existecia.
Quienes deseen saber de mi como origamista, este es mi expediente en la red.

Carta sobre de homenaje a Sidney... Otra de mis creaciones.

En el entrante mes de noviembre, estaré en el XV Encuentro Vallaucano de Origami, Cali 2012, organizado por la Asociacion Vallaucana de Cali.
Los colegas de Cali estàn anunciando mi participación como delegado dominicano. Probablemente asista Isi Estéva, una formidable y sonriente origamista dominicana especializada en miniaturas.

Estaré con mis libros en NY

2011-10-04T18:38:00.000-07:00

Estoy viajando a New York para presentar doce de de mis obras de crecimiento personal y realidad cotidiana, en el marco de la V Feria del Libro Dominicano.
Soy uno de los invitados a la V Feria del Libro que monta el Comisionado de Cultura en Estados Unidos del Ministerio de Cultura, y tendré lo que llama el programa de la Feria, "un maratón" de libros a presentar: doce en total, con una primera puesta el sábado 8 a las tres de la tarde en el salón Norberto James del Boricua College y una segunda el domingo 9 en el salón 405 Héctor Rivera de a la 1:45 la tarde en el Boricua College, de la avenida Broadway y la calle 155, en el Alto Manhattan.

Espero que la membresía del Colegio Dominicano de Periodistas y de la Feria del Libro de la Mujer Dominicana, en NY, me acompañen.

Los libros a ser presentados son:

Así que no sabes usar la prensa?

Biografía de Radhames Gómez Pepín

Yo el Cliente, Para Levantar el Vuelo

Un dedito al año no hace daño

(Testimonio de mi cáncer de próstata)

Origami Simple y Sencillo

Origami Caribeño
La Familia Vergón-Sosa

Parqueo Nuestro de Cada Día,

Conducción en Bondad

¿Qué tu no tienes un blog?
Agenda para Poder Vivir 2011

Taller de Origami
Ofreceré un taller de origami caribeño el sábado 8 a las 12:30 del mediodía en el Pabellón de Artesanía del segundo piso en el Boricua College. El taller tiene especial dedicatoria a maestros,. maestras y personas que trabajen con grupos: gestores culturales, actores, actrices...

Estoy muy complacido por poder compartir con el público latino de la ciudad de New York y poder reencontrarse con amigos de larga trayectoria común.

Un teatro verdadero: Quíntuples

2011-10-03T04:18:00.000-07:00

Giovanny Cruz, como Mandrake Morrison.

“No queremos ahondar más en la magia, porque le dañamos la magia [...] Una mentira que es como una maroma entre ustedes, el público y nosotros, los actores. Que en arte todo es premeditación y alevosía”
(El Actor y La Actriz, Escena final de la obra Quíntuples)

Poca gente se ha dado cuenta de la importancia que subyace en la reposición de Quíntuples, pieza del dramaturgo boricua Luis Rafael Sánchez, autor de La Guaracha del Macho Camacho,1976 y La importancia de llamarse Daniel Santos, quien logra el signo de un lenguaje universal del absurdo diciendo las verdades necesarias y urgentes.

Se impone festejar el encuentro caribeño de la creatividad puertorriqueña en las letras con la capacidad histriónica desbordante para el caso de Cruz y Carretero.

Carlota Carretero como Carlota Morrison.

Quíntuples ha tenido en la constancia de Giovanny Cruz y Carlota Carretero, a sus más fieles expositores con una trayectoria que incluye 25 anos de montajes en los escenarios nacionales.

Carlota Carretero como Dafne Morrison.

Pero Quíntuples tiene un valor estético que no tiene nada que ver ni con su relación numérica de montajes, ni los años en vuelta a ser respuesta. Pudo haber sido la vez primera que se escenificara, y Quíntuples, en la versión de estas dos personalidades, iba a provocar el mismo efecto emotivo, aquel que tiene dado de una transformación del espacio escénico en el cual el público pasa a ser personaje numero siete, junto a Carlota, Dafne , Mandrake Baby , Bianca y Papá Morrison.

Estamos hablando de locura dilectante, de verdades rotundas dichas con la gracia del humor, el cuidado de la construcción escénica de seis personajes distintos, con sus tips y sus inflexiones particulares, de la forma en la cual el maquillaje y vestuario se comportan como elementos bisagras para dejarnos ver las formas infinitamente creadoras del talento.

Giovanny Cruz como Baby Morrison .

La pieza es un homenaje al teatro desde si mismo, desde su potencial de reencuentro humano con situaciones y vidas que aportan, junto a la hilarante risa, el enfoque que nos hace mirar hacia dentro, revisar los entuertos familiares que cada quien tiene y que pocos se atreven a exhibir.

Un público agradecido compensa con aplausos, la actuación de ambos artistas.

El montaje es una excusa para hablar del desnivel y la inconexión con matiz de familiaridad.
Teatro exquisito, pleno, total, hecho por encima de la ausencia de patrocinadores, realizado por encima de todos los garfios del no-hacer arte a propósito de un escenario que se festeja en el hecho artístico.

Carlota Carretero como Bianca Morrison.

Ojalá vuelvan pronto estos Quíntuples exorcizados de su propia locura inocente y, al propio tiempo, definitorio de locuras racionales.

Y que regresen con el respaldo que merece la majestad del arte respetado por sus dos oficiantes.

Milanés simplemente falló

2011-10-03T02:33:00.000-07:00

Fui uno de los periodistas invitados a la rueda de prensa que ofrecería Pablo Milanés en el estrecho e incómodo, para estos fines, en el bar Vista Mar, del Hotel Hilton.
Fui uno de los periodistas que interrumpió sus labores en otros planos profesionales (incluyendo ir a ver Quíntuples esa noche) para esperar a Don Pablo Milanés.

Me ha parecido sumisa e incondicional, la forma en la que - luego de ser asqueroseados con el plantón de prensa- los compañeros y compañeras acudieron a cubrir su concierto.

Yo me negué a esa cobertura. Por respeto a mi mismo.
Milanés es incuestionable artistísticamente. Es el poeta, cantor y arreglista más paradigmático de la Nueva Trova, a lo que suma tener un cerebro propio y no condicionado por la imposición ideológica, manteniendo a su legítimo modo, su lealtad a la Revolución Cubana.

Pero, para el caso de la rueda de prensa del viernes...simplemente falló. No tuvo acertividad. No tuvo inteligencia ni sentido del momento.

Si estaba cansado, si es diabético, si no sabía nada, todo eso era entendible.
Y en lugar de pasar olímpicamente frente a la masa periodistica frente al incómodo e inadecuado (para estos fines) del bar Vista Mar del Hilton, debió haberse detenido, pedido excusas y explicar su situación. Era más elegante. Pero faltó el sentido común y se excedió un ego prepotente que es común a los artistas de este nivel, independientemente de sus poses ideológicas respecto del gran capital.

Nadie lo iba a obligar a dar declaraciones. No sería justo. Hubo un problema de coordinación, incluso entendible.

A los periodistas se nos convocó inicialmente al Hotel Jaragua, pero estando allí, se nos dijo que el cantor decidió cambiar de Hotel, al también norteamericano Hilton (no comprendo por que en lugar de hoteles estadounidenses, no prefirió El Embajador o el Lina, que son de un país, España, que se atreve a invertir en Cuba, pero ...cada quien tiene sus preferencias...un asunto es lo que se diga en el discurso y otro lo que dice la práctica de cada quien).

Y encima de todo este trato, observo como los y las periodistas acudieron sumisos a cubrir el concierto en el Teatro Nacional, minimizando el desplante.

Con los conciertos de Pablo Milanés me ocurrirá lo mismo que con Altos de Chavón (la última vez que estuve a cubrir alli el concierto de Plácido Domingo- la seguridad estableció que los periodistas invitados no entrarían hasta la última canción: decidí no volver jamás. El tratamiento de ambos fue irrespetuoso,. Y los periodistas no nos respetamos.

Los periodistas no le hicimos pasar un mal momento, como se sugiere hoy en uno de los titulares matutinos. Se nos faltó el respeto. Y punto. Y TH que me perdone. El también es periodista y concidiría conmigo en estas consideraciones.

Llegará el momento en que nos demos a respetar.

Los palos despedirán a Nereyda

2011-10-02T14:31:00.000-07:00

Nereyda Rodriguez será sepultada manana a las dos de la tarde al ritmo del ronco resonar de los tambores. Previo a su despedida final, sus restos mortales serán llevados en un recorrido por destinos emblemáticos en los cuales desarrolló su labor como maestra de bailes foklóricos de generaciones. Está siendo velada en la Funeraria Savica, de la Avenida Pasteur, Gascue,
La maestra de la danza folklórica Nereyda Rodríguez será despedida mañana lunes tal y como lo habría: al ronco y rítmico resonar de tambores, reivindicados de una África, renegada por muchos y que cada vez valida con mayor fuerza su presencia en la cultura dominicana.
A ritmo de palos y tambor, el cuerpo de la laureada bailarina dominicana Nereyda Rodríguez y formadora de nuevos valores en la danza popular será homenajeada por de autoridades del Ministerio de Cultura, gestores de cultura, la Red de Culturas Locales, la Dirección General de Folklore y decenas de los jóvenes a los cuales enseño con amor y altísimo nivel técnico, los principios del danzarlo popular.
Conforme a la información ofrecida por su hija, los rituales del velatorio de quien fuera “Primera Bailarina”, continuarán este lunes iniciando a las 9:00 de la mañana con una misa ecuménica de cuerpo presente en la Capilla A de la funeraria, luego entre sonidos de palos y tambores se iniciará el desfile a las 10.am hacia el Ministerio de Cultura a donde llegaran a las 10.20 am.
Posteriormente, le rendirán las loas a las 10.45 am en Casa de Teatro, para continuar a las 11.15 am el recorrido por la avenida Caamaño Deñó por donde se trasladará la marcha fúnebre hacia Guachupita, para continuar con su despedida con presentaciones artísticas, a partir de las 11:45 a.m en la que fuera su hogar, las instalaciones del Teatro Popular Danzante (TPD).
Desde la casa, que también es la sede del TPD, espacio donde ha formado a generaciones de sus alumnos, saldrá a las 12.30.pm, para darle oportunidad a que los barrios que recibieron su enseñanza y dedicación puedan darle el último adiós y despedirla con la alegría que ella les impregnaba, por lo que se detendrán un momento en la escuela del barrio Capotillo.
Luego, entre tambores música, cantos y danzas en honor a “La Reina”, a las 1:30 se efectuará el sepelio en el Cementerio de la Avenida Máximo Gómez.

La danza y la cultura nacional pierden a una de sus más grandes exponentes. Es por eso que durante su velatorio en la Funeraria Savica, los artistas han manifestado a través de su arte, el dolor y la tristeza ante la partida de a quien todos llamaban “La profe”.Ella nació en la comunidad de Pueblo Nuevo, Santiago de los Caballeros.
Fue una defensora y activa gestora cultural que abogó por la exaltación de la negritud como herencia africana. Nunca trato de asimilar su apariencia a los moldes de belleza occidentalmente establecidos.Se graduó en el 1955 como bailarina de la Escuela de la Voz Dominicana, y como fruto de esta experiencia, forma junto a uno de sus compañeros, Mirito Arvelo , el Dúo Acrobático “Nereyda y Mirito”..
La Red de Culturas Locales dijo hoy que su trascendencia está en cada niño o niña que utiliza la danza como expresión de la identidad, porque fue pionera en la defensa de las raíces y el folklor dominicano, lo que evidenció en su trabajo al lado del folklorista Fradique Lizardo y cuando le tocó ser la subdirectora del Ballet Folklórico Nacional.
Su creatividad y pro actividad artística la llevaron a plasmar una de sus grandes huellas, la fundación el 31 de julio de 1980, del Teatro Popular Danzante, entidad que hoy es una reconocida y destacada escuela de danza y teatro, dirigida por su hija, la profesora y bailarina Senia Rodríguez y es la entidad que instituye, siendo también pionera, la fundación del primer Carnaval Barrial, hace doce años.
Esta iniciativa convirtió a los niños de las escuelas de los barrios en protagonistas y creadores de esta manifestación cultural.
La meritísima profesora obtuvo los más grandes galardones otorgados a figura alguna en el contexto nacional, siendo denominada “Gloria Nacional de la Danza”, “Valor Cultural Dominicano”; recibiendo también la más excelsa, que es la “Medalla al Mérito” en la orden de Duarte, Sánchez y Mella, así como le fue entregada la “Medalla al Mérito” por el Ministerio de la Mujer.

Se nos fue Nereyda Rodríguez

2011-10-02T08:39:00.000-07:00

Una de las últimas participaciones publicas de Nereyda Rodriguez, dando una charla sobre valores nacionales, folklore e identidad a jovenes del Municipio de Guerra, organizado por la Federaciíon de Mujeres de Guerra y Ce Mujer.
La muerte de Nereyda Rodriguez, Gloria Nacional de la Danza, queda un vacio en el ambiente y nueva vez nos engarzan los caprichos del destino que no miden tiempo productivo desarrollado ni labores meritorias que debian disponer de mayores plazos para ser. Muerte que duele y sorprende.

Con el fallecimiento ayer sábado de Nereyda Rodríguez el país se aboca a darse cuenta de que ha perdido un ser excepcional, a hacer conciencia de que una labor de promoción de la danza, la música y otros valores nacionales extendida a lo largo de 54 años y que tuvieron su máxima expresión en la creación del Teatro Popular Danzante y la Fundación del mismo nombre.

Con Mirito Arvelo en 1969, conformando la pareja de baile popular-acrobático más espectacular que haya tenido el país. Foto Derechos Reservados.

Rodríguez, conocida inicialmente por haber conformado con Mirito Arvelo una de las parejas de baile acrobático más espectaculares que haya tenido jamás la República Dominicana, no se limitó a ser estrella de la danza, según refiere el director de la Red de Culturas Locales, el cantautor
Roldán Mármol.

Por medio de su Teatro Popular Danzante, Rodríguez fue responsable de la formación como bailarines de centenares jóvenes de ambos sexos procedentes de barrios y pueblos. Roldán sostiene que esta mujer hizo una opción de capacitar a los muchachos de los sectores más carenciados.
Fue alumna destacada de Fradique Lizardo, investigador y formador sancristobalense de incidencia máxima en el quehacer folklórico, Nereyda fue una continuadora tesonera de la tradición entonces comienza para el año 1980 la formación del Teatro Popular Danzante, junto a Jaime Lucero (fallecido), Magalis Rodríguez de Abreu y José Contreras, instituido oficialmente mediante el decreto 40-2000 del 01 de febrero del 2000 con el nombre de Fundación Teatro Popular Danzante, INC. (FUNTEPOD).}

Su última charla
Convocada por el Centro de Solidaridad para el Desarrollo de la Mujer (CEMUJER) y la Federación de Mujeres de Guerra, la última charla de Nereyda Rodríguez se produjo hace dos semanas en un campamento juvenil, en el cual habló a 35 adolescentes sobre la importancia de tener orgullo de la cultura y cómo aportar para que la sociedad dominicana supere sus males.

Sangre urgente O Negativa para Grassals

2011-09-26T04:37:00.000-07:00

El maestro de generaciones de periodistas Rafael Nuñez Grassals, se encuentra en grave estado en CEDIMAT, Plaza de la Salud, tras un incidente con su vena aorta y donde requiere sangre del tipo O RH Negativa
Fue sometido a una operación urgente el fin de semana pero aún hace falta sangre de este tipo para compensar la pérdida del líquido vital.
Otra figura del medio que se encuentra en una situacion seria de de salud, es Nuryn Sanlley, quien sera operada esta manana por el doctor José Joaquín Puello, en la Clínica Abreu. La sangre O Positiva solicitada para ella por medio de www.remolacha.net que ya se consiguió.

Tengo ya mi nueva página

2011-09-19T05:33:00.001-07:00

Tengo ya (con algunos detalles pendientes) mi nueva página web joserafaelsosa.com, que es una revista digital con un diseño moderno y un sistema operativo altamente efectivo y simple. Es creada por Hostsary .

Por ejemplo, ya está publicado mi comentario de Adulterios, la comedia dirigida por Franklin Dominguez.

Shalom Amigos: Judíos y Sosua

2011-09-17T09:53:00.001-07:00

Una audiencia de jovenes estudiantes y adultos, muchos de ellos y en primera filia, inmigrantes e hijos de inmigrantes judios, acudio a la exhibicion del documental Shalom Amigos, en el Sosua Bay Center

El documental Shalom Amigos es un proyecto que nos hace ver a los dominicanos la capacidad de solidaridad que hemos tenido para recibir seres humanos necesitados de albergue y la actitud de recibir de quienes llegan nuevos valores de trabajo, actitud y de capacidad tecnica.

Los testimonios son el pilar del documental del Instituto Nacional Audiovisual de Francia, y que será llevado ahora a varios festivales.

Este trabajo, que se presentó la pasada semana en el Museo Memorial de la Resistencia, tuvo su mejor contacto con el público, en la exhibición realizada en la comunidad de origen: Sosúa.

Algunos de los inmigrantes judios a Sosúa estuvieron en primera fila de la exhibición del documental.
El fenomeno social que se produjo con la actitud de la dictadura trujillista, que lo hizo para limpiar su imagen, al ofrecer el pais para recibir 100 mil refugiados judios cuando eran victimas de la caceria criminal de los nazis en la Alemania del Tercer Reich.

Una imagen de los primeros inmigrantes judíos llegando a Sosúa, tomada del video Shalom Amigos.

El documental, producido por el Instituto Nacional Audiovisual de Francia y dirigido por Adrien Waltter y Enmanuel Clemenciau, con Enmanuel Feliu, como colaborador especial y musica de Jose Domingo y que puede ser visto aqui, fue exhibido a la comunidad de Sosua, este fin de semana en el salon de conferencias del Hotel Sosua Bay, es un trabajo de gran calidad cinematografica y apoyado en una tematica que se redescubre con ternura, capacidad comunicacional y gran sentido del documental lineal basado en la descripcion por medio de puros dialogos, para quienes no tienen amplia conciencia, lo que significo realmente ese proceso.

Dos de las niñas nietas de inmigrantes judíos que hablan con una gran ternura sobre el orgullo de ser bi.-nacionales.

El documental, que sin dudas es una pieza de arqueologia social importante, excluye algunos aspectos como el exito logrado por algunas de las empresas judias establecidas, como es el caso de Productos Sosua, de lacteos, fundada por esos inmigrantes y que hoy son una referencia de la industria.

El Teatro, canto a la vida

2011-09-11T09:17:00.000-07:00

Al final de Master Class... los aplausos

El teatro tiene el encanto de ser la vida misma .
El teatro es la vida y más que la vidad.
Su pasión embarga y extasía la vida de sus ejecutantes y la percepción vital de quienes lo disfrutamos.
Y cuando el teatro se hace desde dentro, con los recursos adecuados y con ese marcado deseo de vivir dejando huellas y perfumes, entonces ya no hay nada que negociar.

El teatro permite conocer tiempos y vidas que, de otro modo, se nos pasarían ignorados por la parte más desconocida de la parte baja de la mesa o por la zona terminal de cada escenario.
Las reflexiones vienen a cuento tras ver, nueva vez, Master Class.

Pocas veces un montaje teatral había impactado tanto desde su primera función como lo ha hecho Master Class, original de Terrance McNally, con la dirección de Carlos Espinal y la participación de una serie de valores histriónicos y del “bel canto”.

Cualquiera se imagina que el plato de miel es la capacidad como cantante de Cecilia García, quien lo que menos hace es cantar. No. Ella saca a borbotones los oscuros episodios de sus traumas, de los prejuicios de que fue vìctimas y muestra las deidades malditas de las cartas marcadas que le tocó jugar en un poker sin sentido ni justicia alguno.

El montaje es sobrio, exhuberante en su impronta artística que envuelve al público en el complejo “y complejos” del obtuvo ego de la gran diva greco-norteamericana.

Cecilia García, con la dirección de Carlos Espinal, recrea la vida y los fantasmas verborreícos que atormentaron a la María Callas en toda su vida. Se siente el señorío de una soberana actuación de fuste, de sensaciones intensas y de notable expresión de un desdoblamiento que conduce a los pasillos interminables de los conflictos irresueltos que toman como marco de expresión, las clases magistrales que ofrece a sus “víctimas”.

Meterse en la piel de la diva de divas del canto lírico mundial, la exigente, auto-ególatra y perfectísima soprano María Callas, posiblemente haya constituido para la García una de las empresas más formidables y desafiantes de su carrera.

Desde que García llega a escenario e inicia sus primeras líneas, todo el público cae a los pies y el influjo de una dama autoritaria, de expresivo acento italiano, opresiva en el plano psicológico y que se tiene a ella misma como único centro posible de toda historia y toda fantasía.
Carlos Espinal, director, hizo una selección de talentos tan acertada que lo que ha logrado es un episodio teatral cuidado en los exigentes detalles de una producción profesional tomada desde cualquier punto de vista, pero en la cual se destacan los talentos que acompañan a García.
En particular nos impresionaron

Dolly García (haciendo lo más difícil para una cantante lírica: hacer comedia con el canto)

Carolina Camacho (un rostro al que hay que poner atención en lo adelante por su facilidad actuación-cantante);

un perfectísimo Pedro Pablo Reyes.

(no vimos a Antonio Chabebe , Nelson Beras ni a Gabriel Antonio Paulino)

Nos fue amigable la intervención como actor del maestro Dante Cucurullo. Giovanni Cruz, (a quien juzgamos sin mucha justicia inicialmente) , al verlo de nuevo, haciendo exactamente lo mismo, nos hace cambiar de criterio. Está justo en el punto de mira de una actuación secundaria que no persigue robar vista y aporta lo indecible con su expresión facial, sus parlamentos breves y sus traslados cruzando de un punto a otro., dejando la sensación de furia contenida por las “vainas” de la Doña.

Cecilia García es María Callas

2011-09-11T08:25:00.000-07:00

Cecilia García y una sorprendente Carolina Camacho en una escena de Master Class.
Para decirlo directamente y con notable ecónomoía de palabras: Master Class es, hasta ahora , uno de los mejores montajes teatrales del presente año. Es un dramático cuatro escénico que cuenta la tortuosa , ególatra y glamorosa vida de María Callas.

Hay que atribuirlo a una magistral caracterización de primer nivel interpretativo de Cecilia García y las actuaciones secundarias que, sobre todo de parte de los cantantes que realzan consistencia de una la producción presentable en cualquier parte del mundo.

García ratifica la fuerza histriónica que lleva al público más allá de lo que se podría esperar de un montaje escénico promedio. Máster Class es escrita por el norteamericano Terrence McNally.

El elenco recibe la ovación de un público entusiasmado de la fiesta artística recibida.

El montaje es sobrio, exhuberante en su impronta artística que envuelve al público en el complejo “y complejos” del obtuvo ego de la gran diva greco-norteamericana.
Cecilia García, con la dirección de Carlos Espinal, recrea la vida y los fantasmas verborreícos que atormentaron a la María Callas en toda su vida. Se siente el señorío de una soberana actuación de fuste, de sensaciones intensas y de notable expresión de un desdoblamiento que conduce a los pasillos interminables de los conflictos irresueltos que toman como marco de expresión, las clases magistrales que ofrece a sus “víctimas”.

Meterse en la piel de la diva de divas del canto lírico mundial, la exigente, auto-ególatra y perfectísima soprano María Callas, posiblemente haya constituido para la García una de las empresas más formidables y desafiantes de su carrera.

Desde que García llega a escenario e inicia sus primeras líneas, todo el público cae a los pies y el influjo de una dama autoritaria, de expresivo acento italiano, opresiva en el plano psicológico y que se tiene a ella misma como único centro posible de toda historia y toda fantasía.
La pieza la vimos dos veces porque había necesidad de abarcar detalles que no se captan en un primer contacto.

Carlos Espinal, director, hizo una selección de talentos tan acertada que lo que ha logrado es un episodio teatral cuidado en los exigentes detalles de una producción profesional tomada desde cualquier punto de vista, pero en la cual se destacan los talentos que acompañan a García.
En particular nos impresionaron Dolly García (haciendo lo más difícil para una cantante lírica: hacer comedia con el canto); Carolina Camacho (un rostro al que hay que poner atención en lo adelante por su facilidad actuación-cantante); un perfectísimo Pedro Pablo Reyes. (no vimos a Antonio Chabebe , Nelson Beras ni a Gabriel Antonio Paulino).

Nos fue amigable la intervención como actor del maestro Dante Cucurullo. Giovanni Cruz, (a quien juzgamos sin mucha justicia inicialemtne) , al verlo de nuevo, haciendo exactamente lo mismo, nos hace cambiar de criterio. Está justo en el punto de mira de una actuación secundaria que no persigue robar vista y aporta lo indecible con su expresión facial, sus parlamentos breves y sus traslados cruzando de un punto a otro., dejando la sensación de furia contenida por las “vainas” de la Doña.

Carlos Espinal, venido desde Estados Unidos para hacer este proyecto, del cual sale con airoso y con orgullo. La actuación de Carolina Camacho, soprano de grandes dotes y de firme futuro a juzgar por sus datos, sorprende al público cuando al fin le permite actuar la abrumadora avalancha de palabras y venenos de la Callas sobre esta estudiante de canto.

En resumen, Master Class tiene la calidad como para ser consagrada como una de las mejores experiencias para el público en el presente año. Ojalá el criterio de nuestros cronistas, al frente de los cuales se encuentra Máximo Jiménez, (quien conoce a fondo los fundamentos del teatro) tengan visión y perspectiva frente a esta propuesta.

Atracadores ahora en Costa Brava

2011-09-11T06:25:00.001-07:00

Dos atracadores en un motor Honda 70 gris han hecho hoy domingo temprano tres atracos en la zona las Urbanizaciones Antillas, El Cacique y Costa Brava, quitando prendas, carteras y celulares a mujeres. El atraco más reciente tiene 10 minutos. La policía ha estado tras la pista y lo ha informado por radio a sus unidades en toda la zona sur de Santo Domingo.

El que conduce tiene un casco enterizo y el que va detrás es un jovencito que enseña un arma al momento de decir :" Deme el celular y las prendas o le doy un tiro". Favor de estar alertas y de avisar a la policía o ver como se enfrentan estos amiguitos dandoles "para abajo" si hay oportunidad. A la violencia delincuencial se debe responder con la violencia de la comunidad, haciendo la justicia que parece ser negada. Esos delincuentes salen de prisión fácilmente gracias al Código Procesal Penal que tenemos.

Betty, de la danza al amor

2011-09-10T03:09:00.000-07:00

Betty Gerónimo se reinventa positivamente. De ser bailarina y figurante en el arte de la danza, ahora se recrea en un ser de gran utilidad social, encamina sus pasos para crear una Fundación que lleva este nombre que designa caminos y procesos: Fundación Pasos. Buen inicio.
Betty Gerónimo ha iniciado ya las actividades y proyectos de su Fundación “Plan de Acción Social Solidaria” (PASOS) con la apertura una botica popular y para hacerlo la logrado el respaldo de la Fundación Doctor Cruz Jiminian.
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El doctor Félix Antonio Cruz Jiminian al entregar medicamentos en nombre de la Fundación Cruz Jiminian dijo que la Fundación PASOS siempre contará con su apoyo y prometió que no iba a faltar los medicamentos en la botica. “Nadie es tan pobre que no pueda ayudar, ni tan rico que no pueda necesitar” es muy loable esta acción de Betty, finalizó.

Betty Gerónimo, presidenta de PASOS, expresó sentir gran preocupación por la gran cantidad de niños que sufren problemas de salud, razón que le impulsó a trabajar por estos, luego de que colaborara en un programa de ayuda del Ayuntamiento Santo Domingo Norte en sectores del municipio. “Ayudar es dar vida, vamos a dar pasos de vida y pasos de esperanza, juntos con ustedes podremos lograr muchas cosas”, expresó Gerónimo.

El diacono Rubén Sosa –quién bendijo la obra- reconoció la sensibilidad social de Betty, y reveló que cuando andaba “perdido” en las calles y era un delincuente cayó en un grupo de oración, Betty le ofreció apoyo moral, han pasado 10 años entonces ahora hay un nuevo sacerdote, expresó el diacono; que le recomendó “iba a tener conflictos, pero que no tenga miedo”.
Francisco Fernández, alcalde de dijo que una de las cosas que le motivaron más de la personalidad de Betty, es la sensibilidad humana y la vocación de servicio de su ahora esposa, que ayuda a las personas sin pensar en lo político. “De verdad Betty es una gran persona y dijo sentirse honrado de ser su esposo, prometió le ayudará en la fundación aunque este fuera de la política”.
Fundación Pasos fue creada con el propósito de promover el desarrollo y bienestar de niños con discapacidad física y necesidades económicas, así como mejorar la calidad de vida de familias y ancianos de escasos recursos. PASOS está ubicada en la calle Intercomunicación Tercera #6, en Buena Vista Primera, Villa Mella y cuenta con el apoyo de la alcaldía, personalidades y empresas.

El Torito es cooperativista de honor

2011-09-10T02:56:00.000-07:00

El Torito -Héctor Acosta- es ahora cooperativista, al ser declarado por la Cooperativa de Ahorros y Crédito Herrera declaró como Socio Honorifico.
Con la declaratoria se reconoció su trayectoria, durante una fiesta que amenizaba el artista en el inició las celebraciones del 48 Aniversario de la fundación de la institución cooperativa, en la que también actuó el salsero Alex Matos.
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El presidente de Coopherrera Jorge Méndez Pérez, la gerente Fanny Polanco Jorge, acompañados del vicepresidente el Consejo Nacional de Cooperativa, (Conacoop) Luis de los Santos, entregaron a Héctor Acosta el pergamino de Socio Honorifico, por los aportes que ha hecho al arte y la cultura dominicana en todo el mundo.

Pérez destacó que solo se ha entregado dicho reconocimiento al Coro Nacional, al señor José del Marte Peguero (Director del Coro en La Catedral Primada), al merenguero Sergio Vargas y ahora al Torito, en los 48 años que tiene la institución.

Héctor Acosta agradeció la distinción, proclamó que la gloria sea para Dios y dedicó el pergamino a todos sus seguidores por ser los responsables de ponerlo en el lugar que se encuentra. En la fiesta bailable se disfrutó también con “el salsero de ahora” Alex Matos que junto a su banda, encendió la pista de baile. Luego de su actuación que finalizó a las 3 de la madrugada, El Torito salió directo al aeropuerto rumbo a Miami.

La actividad fue organizada por Joel Germán y auspiciada por Brahma Light , Vodka Red Rusia y Barceló. Las actividades del cuadragésimo octavo trigésimo Aniversario continuarán con un cóctel el 17 de septiembre, la realización del Sexto Seminario-Taller “Transformacional” y la graduación de socios en el Taller de Emprendimiento de la Mujer en la Toma de Desiciones, auspiciado por Conacoop y la Cooperación Andaluza de cooperativas.

Mujeres lucharán por su pelo natural

2011-08-29T10:33:00.000-07:00

La fotos son de Lorena Espinosa Peña

A las mujeres mulatas y negras se les ha enseñado que tienen "pelo malo" y que por tanto, lo adecuado es desrrizarlo con sustancias químicas urticantes todos los meses para tener "pelo bueno".

Pero....¿y no es esa una esclavitud a una costumbre que es agresiva contra el pelo y que además representa una forma de evitar presentarse auténtica y tal cuales son, con su pelo natural?

Estas reflexiones han llevado a un grupo de mujeres a configurar un grupo de apoyo y a crear dos páginas web que orientan sobre el tema.

Dos artistas mulatas, Carolina Contreras, dominicana-americana. Fotógrafa. Graduada en Relaciones Internacionales y Lenguas Modernas en Ursinus College, Pennsylvania y Patricia Grassals, dominicana, diseñadora, estilista de moda, graduada de Altos de Chavón, fueron las gestoras del Primer Encuentro Miel Morena, de Cabellos Naturales, el inicial de una serie de convocatorias para promover la idea de llevar el pelo al natural.

Contreras Contreras presentó http://www.missrizos.com/, página que funciona como un grupo de apoyo para las personas que están pensando o que desean de dejar los desrizados y necesitan ayuda con su cabello, mientras que Patricia Grassals, dominicana, diseñadora, estilista de moda, graduada de Altos de Chavón presentó la pagina http://www.gonaturalcaribe.com/

Buen cine argentino: Sin Retorno

2011-08-29T05:38:00.000-07:00

Federico Lupi, en su especial actuación en Sin Retorno.

Dentro de los dos aportes de Argentina al II Festival Internacional de Cine Fine Art´s, se encuentra Sin Retorno, el dramático relato que presenta a un padre en procura de justicia, tras la muerte su hijo, un joven cicllista arrollado a medianoche por unos muchachos que andaban de juerga, pero nadie los ve. El joven director argentino Miguel Cohan se inicia con pie de plata en el cine latinoamericano.

Un rato antes, un actor que regresada de su trabajo en escena, golpea sin querer la bicicleta pero se marcha sin hacer caso a la protesta del muchacho, no sin antes ser visto por testigos.
Finalmente será capturado, enjuiciado y condenado sobre todo por la presión de los medios que se hacen eco del clamor de justicia del padre, interpretado por Federico Lupi, experimentado actor, quien le otorga una fuerza singular a su papel.

Lenardo Sbaraglia, en su rol del actor condenado injustamente por el hecho, premia al público con una de esas actuaciones que no serán olvidadas en mucho tiempo. La transformación que experimenta es marcada y convincente. Tras cumplir en la cárcel una condena que no merecía, es otro hombre.

Buen ejemplo de cine de calidad a partir de un hecho al que da proyección el manejo mediático de un anciano padre en procura de justicia.

La solución que ofrece el director Miguel Cohan no es complaciente en absoluto y se encuentra alejada del final trágico o inocentemente feliz.

Esos minutos finales valen todo el empeño para tratar de ver Sin Retorno.

Esta cinta es ganadora de Espiga de Oro como mejor película del Premio Pilar Mirtó y ganadora del Premio Sur a la mejor Opera Prima y mejor Actor Secundario (Sbaraglia) y mejor guión y mejor película del Festival Internacional de Cine de Transilvania 2010 y tiene una de las mejores páginas web que hemos visto para una producción fílmica de categoría mundial.

Proceso a un hombre loco

2011-08-29T05:29:00.000-07:00

Luggy Morales en uno de sus parlamentos en Proceso a un Hombre Loco.

Cuando Franklin Domínguez escribió Proceso a un hombre loco, en plena euforia de la lucha social, lo que hacía en realidad era ratificar el firme compromiso de denuncia que inició con Extraño juicio, (1954) y sus valientísimas Espigas maduras, (1958) esta última montada con Trujillo en el poder y con Jeanette Miller y Miguel Alfonseca en los roles principales.

Proceso a un hombre loco es una de sus piezas referenciales que permite disfrutar de la imaginación socialmente responsable de este autor y que nos acaba de recrear el Teatro Taller del Instituto Cultural Domínico Americano, en Sala Ravelo, con la producción de Amarilis Rodríguez de Durán y Jorge Santiago, en la dirección.

El montaje a cargo del Teatro Taller del IDCA permitió al público concurrente entrar en contacto con la dramaturgia de Domínguez, al cual se le aporta la fuerza juvenil de sus intérpretes, todos estudiantes del prestigioso plantel especializado en la enseñanza del inglés, y en la cual se nota la entrega al trabajo, pese a algunas fallas en la vocalización y falta de intensidad en determinados momentos.

La labor escénica de conjunto, considerando su condición aficionada, merece el reconocimiento: pasión por desarrollar el papel de cada quien. El movimiento escénico, el diseño de luces y vestuario resultan adecuados y cumplen adecuadamente su rol. No ganarán el Casandra en Teatro pero se pudieron ir en paz sabiendo que emprendieron un camino escénico cargado de dignidad y sacrificio.

Todo el elenco saluda al final de la presentación de Proceso a un Hombre Loco.

Habríamos preferido algunas soluciones más naturales a cuestiones como el momento en que se le pone la camisa de fuerza al “hombre loco”, debido a que nadie accede tan fácilmente a ponerse la odiada pieza de seguridad para traslado de enajenados. Luggy Morales se limita a abrazarse a si mismo, dando rapidez a la escena pero sacrificando la necesaria verosimilitud que demanda ese cierre.

Luggy Morales
El joven protagonista del la pieza de Franklin Domínguez tiene el peso principal y logra estimular al público en su discurso socio-político. Este actor cuenta con condiciones que debe seguir desarrollando.

Un perro procura su nueva familia

2011-08-28T04:54:00.000-07:00

En esta escena familiar hay un elemento que no pertenece al íntimo circulo.
No es Anna Cristina, la niña hija de una orgullosísima Ana Daysy Domínguez, ni son los chiguaguas Pinky y Estrellita, ni la propia Jackeline Díaz. No.

Relámpago juega con Anna y Jackeline Díaz.

Es "Relámpago", el perro amarillo a la derecha, y que es una mezcla de Collie con Pastor Alemán, que hemos bautizado provisionalmente asì porque llegó a la casa desorientado la noche de los relàmpagos y lluvia la noche en que se sintieron los efectos, sobre la capital, del Huracán Irene.
El perro, que tenemos provisionalmente, necesita que su familia lo recupere o que alguien se anime a adoptarlo.

Escribí este post para que pudiera ser rescatado o adaoptado por una nueva familia, pero nadie se ha dado cuenta del tesoro que es este perro, amigable, que entiende órdenes, que puede ser una excelente compañero.

La Otra Familia, cine clase aparte

2011-08-27T11:24:00.000-07:00

El director Gustavo Loza y parte del elenco de La Otra Familia en primera fila durante el estreno de La Otra Familia, en el II Festival Fine Art´s.

¿No es curioso que una película mexicana, es decir, sin pinta alguna de pertenecer a la gran industria norteamericana, sobre un tema maldito (la homosexualidad), cruzando un tema más tabú aún (la adopción de un niño por parte de una pareja formada por dos hombres) ha sido adquirida con inusual rapidez por la Twentty Century Fox? Parecería que algo en la operación no hace sentido. Ver trailer aquí.

Para el caso de esta cinta, la respuesta debe ser requerida en que existen tres factores ineludibles: Existe razones aplastantantemente artisticas en su carga al punto de que hacen olvidar las geografìas discriminantes ; es claro el potencial comercial con un tema emergente (justo cuando se amplia la perspectiva del matrimonio homosexual en todo el mundo) y, finalmente, la fuerza en su discurso emotivo que supera y los prejuicios tradicionales y permite un contacto a fondo entre creadores de arte y receptores del mensaje. Es eso y nada más lo que opera en el caso de La Otra Familia, de Loza.

Luis Roberto Guzmán, Bruno Loza, (hijo del director) y Jorge Salinas junto a y Nailea Norvind, son lo mejor histriònicamente de la historia.

¿Qué se puede sentir cuando se está frente a una obra de arte que llega en los perfumes y bahos (de acuerdo con la percepción que se tenga de un tema "maldito") y que asalta a quien la recibe con una carga emotiva y estética que pocas veces se siente viva, latente y estremeciente?

La Otra Familia, y la actuación de un elenco que tomó en serio el papel de llevar a pantallas un drama temáticamente inusual como es el de la homosexualidad a través del tema de la adopción de un niño de siete años por parte de dos hombres que le ofrecen lo que la relación tradicional, la familia estructurada a partir de una madre y un padre, le negaron.

Se trata de una de las piezas más dignas y nobles de la cartelera del II Festival Internacional de Cine y una de las pocas que produce lágrimas incluso de los hombres machos, que no resisten la carga de drama, ternura y humor en la personificación de un acontecimiento que bordea con orgullo por encima de todas las creencias superficiales, tabúes innombrables y prejuicios carentes de sentido a estas alturas del siglo.

La otra familia, película mexicana dirigida por Gustavo Loza, es una de las más dignas y hermosas propuestas cinematográficas del II Festival Internacional de Fine Art´s, capaz de conmover hasta el llanto (incluyendo el de hombres) a partir de un tema tan cargado de prejuicio como es el de la adopción de un niño por parte de una pareja masculina homosexual.

La película fue estrenada en el Festival con la presenta de Loza , el director que sabe elevar muy alto el nivel del nuevo cine de México desde el curso de los primeros créditos y por el manejo del lenguaje del cine, incluyendo una portentosa fotografía, (Carlos Marcovich) una banda sonora (Zbginierw Paleta) que acentúa los momentos cruciales.

Al dominio de los instrumentos del lenguaje del buen cine, se suma una consistente actuación coral a cargo de Jorge y Carmen Salinas, Luis Roberto Guzmán, Ana Serradilla Bruno Loza y Ana Soler que llega al punto de olvidar los prejuicios y tabúes sobre lo “gay” y encauzar emociones hacia el drama vivido como experiencia humana totalizante.

Todo sobre el II Festival de Cine

2011-08-25T21:50:00.000-07:00

El corte de la cinta que dejo abierto el II Festival Fine Art´s 2011

La fiesta estético-audiovisual que implica el II Festival de Cine Internacional Fine Art´s ha comenzado. Dicho de modo simple es cine de la mayor calidad y procedente de naciones que usualmente no tienen otras formas de dejer ver cuanto hacen para la gran pantalla. El evento tiene el patrocinio principal de Orange y Caribbean Cinemas. Ver aquí Galería de Fotos,

Los invitados internacionales junto a los dos principales ejecutivos de Orange y Caribbean Cinemas.

Esta vez 30 películas procedentes de 28 naciones: Alemania, Argentina, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Canadá, Chad, Colombia, Costa Rica, Cuba, Eslovenia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Italia, Kirguistán, México, Países Bajos, Reino Unido, República Dominicana, Rumanía, Suecia, Tailandia, Turquía, Uruguay y Venezuela.
Saludable es destacar la integración como patrocinadores a Copa Airlines, Sansung, Hotel Hilton y Panamericana Films.
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Pamela Sued fue la maestra de ceremonias. Parte del público habló muy alto y muy poco consecuente con la solemnidad de la apertura.

La parte formal de apertura a la gala contó con la presencia del Ministro Consejero de España, Sr. Antonio Ramos, quien estuvo a cargo del corte de la cinta en conjunto con el director General de DGCINE Sr. Ellis Pérez, así como los Presidente de Caribbean Cinemas y Orange Dominicana, Robert Carrady y Jean Marc Harion, respectivamente.

Robert Carrady se dirige a los invitados a la premiere. El cine fue escenográficamente ambientado para la ocasión.

También estuvieron como parte principal del evento los ejecutivos de Caribbean cinemas Sra. Carol Carrady, Zumaya Cordero, Gregory Quinn Carrady, Ana Lopez y Julissa Alemany, Patrick Mallegol, Mike Moraskie. Por parte de Orange Dominicana Eduardo Valcárcel, Armand Toonen, Jerome Poulain, Razvan Ungureanu, Tammy Reynoso, Isleyda Peña y Monika Despradel.

La sonrisa de Ellis Pérez, director nacional de Cine (DGCINE) es paternal, inocente y generosa.
La premiere de gala se realizó en base a la película Española.Francesa.Mexicana “También la lluvia”, que tiene trece nominaciones a los premios Goya y fue la candidata de España al Oscar de mejor película de habla no inglesa en el 2010. La película se las trae y la hemos comentado en este blog anteriormente.

Estos son hombres y mujeres que hacen posible que todo opere bien en Fine Art´s. El gerente y parte de su personal de apoyo.

Esa noche de apertura estuvieron presentes las reconocidas actrices, Ana Serradilla y Nailea Norvind, de México y el director de cine Gustavo Loza de México, Sergio Sá Leitão presidente de Rio Filme de Brasil y Gustavo Rodriguez Gerente General de 20th Century Fox para el caribe, quienes vinieron como invitados especiales a la gala de apertura, y además desarrollarán una apretada agenda de actividades promocionales, charlas y talleres con motivo al festival.

Fue una noche de galas...

Robert Carrady, Presidente de Caribbean Cinemas se dirigió a los invitados expresando su
satisfacción en poder ofrecer en su segunda versión, un festival de cine que promueva producciones de corte independiente con alto contenido social como con cada una de las cintas que estarán en cartelera durante estas dos semanas, tanto en Santo Domingo como en Santiago, destacando el séptimo arte como uno de los mejores entretenimientos de todos los tiempos y en el cual cree fielmente sobre todo si se trata de buen cine, concluyó invitando al público a apoyar el festival y forman parte de él.

El director y los actores principales de La Conquista, también fueron tratados como lo que son: estrellas.

La películas proceden de 28 países lo que implica una carga de mensajes y realidades distintas. Algunas de las producciones han motivado ya el interés del publico que ha comenzado a preguntar por ellas, como es el caso de Los Colores de la Montaña, el documental Duramel, el drama mexicano La Otra Familia, la norteamericana El Mundo según Barney, De Dioses y Honmbres y También la Lluvia.

La entrada a la premiere de gala fue montada con gran sentido del cine. Yari Blanco y su principe se lucen en todo el afecto que se tienen.

Entre las cintas participantes se encuentran varias que han sido postuladas al Oscar a la mejor película extranjera por sus respectivos países. Otras han conseguido importantes premios en festivales como Cannes, Sundance, Montreal, Venecia, San Sebastián y Berlín. Se destacan igualmente los nominados en los prestigiosos premios del Cine Europeo. Cinthya Wiesner de Wiesner Distribution tuvo a su cargo la programación del festival que en este año cuenta con un total de 27 producciones.

Isabel Polanco, actriz dominicana, estaba más hermosa en su espectacular sencillez que muchas de las divas presentes. Es más que una mujer bella. Elegancia que brota simple y pura.

Este año repite el Premio del Público Orange a la mejor película, donde los asistentes al festival tendrán a su cargo la selección de la película que ganará un premio monetario de US$8,000. La selección se realizará por 3 vías: votando en la página web http://www.festivaldecinefinearts.com/ , en el exclusivo stand de Samsung que estará colocado en el lobby de Fine Arts, y enviando un mini mensaje gratis al número 7788 desde su móvil Orange con el nombre de la película preferida. Además los clientes Orange reciben un 15 % de descuentos durante el festival enviado un mini mensaje gratis al 6272.

El cartel oficial de La Conquista, única película autenticamente local en cartelera.

Además serán entregadas cuatro menciones especiales en las categorías: Mejor película, director, interpretación masculina e interpretación femenina. Estas menciones especiales serán seleccionadas por un jurado compuesto por reconocidos expertos en la materia del séptimo arte, presidido por el crítico de cine y escritor Armando Almánzar, el crítico de cine Félix Manuel Lora, la productora y directora de cine Leticia Tonos, el crítico de cine afincado en la ciudad de Santiago José D’Laura, el periodista José Rafael Sosa, la productora Desiree Reyes y el joven crítico de cine, Orlando Santos.

La alegría de Víctor Manuel Ramírez, director de La Conquista, es más que evidente.

El Festival de Cine Internacional Fine Arts es un evento anual de Caribbean Cinemas y sus salas especializadas Fine Arts Cinema Café at Novo-centro con el auspicio de Orange Dominicana y su programa de lealtad Orange Cinema. También cuenta con el patrocinio de Copa Airlines, Hotel Hilton, Panamericana Films, y Samsung. Y la colaboración de El Agave, Café Milano, Domino ’s Pizza, Segafredo, revista Bureo, revista de cine Acción y revista Mercado.

Uno de los detalles de ambientación de la noche de la premiere.

Para obtener más información sobre el evento en la página web http://www.festivaldecinefinearts.com/, y en las redes sociales de Facebook y twitter.

Lengua Materna ¿una comedia gay

2011-08-25T21:29:00.000-07:00

Claudia Lapacó (Estela) y Nancy Anka (Ruth) al momento de la revelación que le hace su hija.

Las exhibiciones del II Festival de Cine Internacional Fine Arts, inició ayer jueves sus proyecciones y en su cartelera expuso Lengua Materna, una comedia de inusual corte clásico, como casi no lo usa jamás el cine argentino, para presentar la historia de una madre a la cual su hija de 40 años le confiesa que es lesbiana y que mantiene una relación de 14 años .
Liliana Paolinelli acomete la tarea de pintar con tonos de humor la dimensión de relaciones familiares intrincadas entre los criterios tradicionales y las nuevas formas de expresión del amor que ahora ya no se esconden como lacerantes razones de ignominia.

La veterana actriz Clauda Lapacó (Estela) toma la responsabilidad de ser el eje de la producción para presentar su transición de madre espantada por el impacto de la noticia hasta irse interesando en el análisis del tema y la participación en los ambientes de mujeres que viven esa tendencia.
Pocas veces el cine argentino, marcado por el vanguardismo de sus expresiones en pantalla, se arredra a contar una historia lineal, con un sello bastante clásico. La página http://www.cristianosgays.com/ la analiza con cuidado.

Nancy Anka (Ruth) y Virginia Innocenti, desde sus papeles de hijas contradictoria de Estela, aportan ese acento que persigue una risa tan esporádica como motivada con suavidad y a conciencia. Los momentos de enfrentamientos entre madre e hijas son proyectados con dramatismo y gran sentido humano.

La directora, que tiene en Lengua Materna su segunda propuesta de largo esfuerzo, sale airosa, incluso frente a los comentarios que cuestionaban su orientación sexual. Liliana se ha limitado a contar una historia con dignidad, sentido del humor y respeto profundo por las leyes del arte que ha seleccionado como meta de vida y forma vital de expresión.

También la Lluvia, cajita de sorpresas

2011-08-25T13:20:00.000-07:00

Luis Tosar y Gael García Bernal, en También la Lluvia, de Iciar Bollaín .

También la lluvia, una de las sorpresas del II Festival de Cine Fine Art´s , es una película de excepción en más de un sentido. Y pertenece a esas producciones de calidad y en la cual, a pesar de la presencia de dos actores ubicados en lo más alto de la estelaridad internacional, con experiencia, peso escénico y renombre,resalta como sapo en pánico la actuación alegadamente secundaria de un desconocido actor boliviano, quien muestra lo que es la autenticidad y la fuerza del talento sin los aderezos extra-artísticos que sabe proponer la industria.

Juan Carlos Aduviri Lima, actor boliviano que se metió en el bolsillo chiquito a Luis Tosar y Gael García.

Haber opacado a un Gael García Bernal, quien aparece un tanto a la defensiva y apagado como el joven idealista director de cine Sebastián y al producto metalizado y grosero Costa, a cargo del inolvidable protagonista de Celda 211 (Premio Goya 2010), Luis Tosar, (y que actoralmente queda mucho mejor que el actor azteca) es un milagro que logra Juan Carlos Aduviri Lima, flaco, pequeño, feo y de boca enorme y desproporcionada en relación con las exigencias estéticas transnacionales de la industria, se desempeña como profesor de Cine de la Escuela Municipal de Artes de El Alto interpretando al indio Hatuey. Desde su primera aparición en pantalla, la gente siente que allí huele a tesoro indescubierto.

Juan Carlos hace el papel del indio Hatuey y en la "realidad" de la misma película es un avispado y agresivo dirigente comunitario en lucha por el agua.

Juan Carlos, un desempleado actor en Bolivia, ha pasado del anonimato en su país su nominado en los premios Goya como mejor actor revelación, y ya seleccionado hace unos meses como el mejor actor en el Festival de Cine de Francia Les Arcs .Debajo de la yagua, ha salido tremendo alacrán.

Pero Juan Carlos no es el único elemento de revisión histriónica de la propuesta. El veteranísimo actor español Karra Elejalde, que interpreta a Cristóbal Colón, ofrece una deliciosa actuación secundaria capaz de arrojar sombras sobre los roles de Tosar y García Bernal. Sus siete intervenciones son un recital de aprovechamiento al fondo una línea dramática con ribetes de humor inteligente. Caso extraño: dos actores supuestamente secundarios, logran obnubilar dos grandes estrellas indudables de la gran pantalla.

También la lluvia resulta, con todo, la afortunada unión de una serie de condiciones y factores del cine provoca, de tanto a tanto en el camino, una obra artística de consideración superior: el trabajo de quien se considera como una de las directora más diestras del cine español (Iciar Bollain); la actuación de una pareja masculina de que convoca interés (aun cuando su actuación de ninguna forma es la mejor que han ofrecido) : Luis Tosar y Gael García Bernal); una envolvente, dramática y socialmente responsable historia en la línea de “movie in the movie – cine en el cine- y un guión pensado y desarrollado con una carga de denuncia del coloniaje español como empresa de explotación y exterminio.

Esta belleza busca familia

2011-08-24T01:24:00.000-07:00

Es amistoso, agradable, y de una lanuda pelambre. (no es viralata). lo encontré ladrando en mi marquesina ayer martes de madrugada, en medio del frio de la lluvia provocada por Irene. Es un perro hermoso, pero yo tengo cuatro chiguagua.
He tratado de ver si se le escapó o se extravió de algún hogar por Costa Brava, pero no logro saber. Lo estamos alimentando y cuidando, pero hace falta un alma azul que lo reintegre a un ambiente familiar. Necesito que alguien se haga cargo de este animal o que aparezca la familia a que pertenece.
Lo tenemos provisionalmente, pero no podermos quedarnoslo.
Pueden llamarnos a 809 533-3357 ó al móvil 809 858 6870, para entregarlo a quien pueda darle un hogar o restituirlo al propio. Es esta probablemente su buena acción el día: darle albergue a una criatura adorable y hermosa.

Una Feria del Libro inusual

2011-08-24T01:11:00.000-07:00

La II Feria del Libro Usado es el tipo de iniciativa que nos hace mirar hacia una juventud que tiene conciencia de su papel y actitudes para realizar grandes obras a partir de una idea que estremece por su sencillez. La II Feria del Libro Usado y la Cultura, que se va a celebrar 14,15 y 16 de Octubre en la Plaza Cultural Mauricio Báez, con una venta de libros, cuyos fondos van a fortalecer un proyecto sin fines de lucro. Juventud que trabaja por la Patria. No hay otra forma de decirlo. Es importante ver los puntos de recolección, para dejar los libros. Uno muy obvio es cada una de las Farmacias Carol.
La idea es simplemente admirable y a ella me estoy sumando con todo cuanto puedo. Invito a quienes me visitan en este blog, fundamentalmente dedicado a la promoción de lo humano y lo cultural, a que respalden el proyecto. A que se enteren mediante sus paginas las redes sociales. Es una propuesta que no acepta vacilaciones. No les conozco, pero ya amo a cada uno de sus organizadores.