Tras los aplausos por la sorpresiva asunción de una
dramaturga que nadie esperaba, queda
claro que a Acorde Final solo le faltó
un monólogo de 10 minutos con la intérprete principal para dejar claro cada vestigio argumental. Cada quien quedó en
su silla esperando un poco más de la magia y
el vínculo que crea la pieza y que seduce la atención por su fuerza y
expresividad, tanto dramática como por su dirección de arte, efectiva y
efectista.
Con Acorde Final, Patricia Muñoz ha consumado con calidad y
dignidad un cambio en su trayectoria de artista de la escena al ser creadora de
un texto sobre luto, soledad, relaciones
primarias y el refugio en que se puede transformar la música en encuentro y cuando las angustias
del vivir han hecho el estrago de carcomer en silencio cada uno los interiores desgarrados.
Patricia Muñoz, pese
a una exigente carrera de ingeniería química, entendió el llamado que a sus adentros plantaba del arte de las
escenas hace bastante tiempo y se comenzó a dejar sentir, formada por Manuel Chapuseaux y Germana Quintana, desde su
primera aparición en las tablas en 1992, para dejar verse como talento en
desarrollo sobre todo para la comedia.
Posteriormente, tras muchas risas y reflexiones provocadas,
esta mujer se orientó a un teatro de drama, en solitario sin que renunciar a la comedia o el “vaudeville” en Teatro Las
Máscaras y otros espacios.
Lo que se percibe, dramatúrgicamente, es un estilo limpio,
con un claro manejo del aluvión de pensamientos recurrentes, con buen manejo de
los inter-conflictos, la limpieza de una textualidad que va recuperando al
drama al espectador, para dar un sello de impecabilidad al tono parlamentario
del conjunto artístico.
Acorde Final es teatro en su más fiel expresión, de aquel
que nos monta en sus alas para mirar realidades
y sensaciones que de alguna forma nos tocan y sensibilizan. El humor no
es objetivo permanente, aun cuando se permite una rica risa inteligente pero a
cada tanto de tramo, manejando el drama como el ojo guía descriptor de los quereres
y ausencias que deja plantados la autora.
Talentos
Dolly Martínez, (Carmen) cumple su papel introductorio al
pintar con humor el abandono en que se ha autoinscrito la persistente pianista
aficionada con sus acordes, por cierto, acertadamente ejecutados por la Muñoz,
de quien se descubre en la pieza, esta inclinación musical acompasada y que
agrega, con la gravedad de sus notas, un matiz singularmente cortante para el alma del público.
Mario Peguero (Cristóbal) logra una de sus mejores
actuaciones teatrales que le deben indicar que su camino no es hacer
promociones de televisión y, en cambio, profundizar en el ciertamente más
tortuoso rumbo de su formación histriónica.
Patricia Banks es una artista que solo a ratos deja sentir
su fuerza y talentos. Actriz, fotógrafa
de ojo tierno y penetrante, productora. Es ella un conjunto de expresiones de
arte que no debería dejarse tan
escasamente sentir en escena o frente a cámara. Tiene fuerza, se apodera de sus
parlamentos. Excede la expectativa de su imponente temperamento.
El trabajo de producción de Danilo Ginebra y la dirección
impecable de Manuel Chapuseaux debe ser puesto en valor. Ojalá sea visto
por quienes habrán de votar por los
renglones clásicos del Soberano.
0 Comentarios