Tilín Tilón, un musical que merece respeto por su calidad

Tilín Tilón es un musical que se monta este fin de semana en el Palacio de Bellas Artes  mostrando de respetable despliegue de talento  artístico, realizado por un equipo de jóvenes inscritos en una generación que emerge para dejar constancia de su fuerza que procura fortalecer nuevas huellas en el género.

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Joyce Roy nos muestra, como productor, una vertiente nueva del musical dominicano . Une talentos con Valentina Grillo (en la dirección coreográfica), Claudia González (dirección vocal) y Gabriel Belliard (dirección musical), para producir uno de los más hermosos espectáculos  de arte disfrutados  en el Palacio de Bellas Artes, pese a algunos detalles propios de un ensayo general, como fue la presentación del pasado jueves. No es justo cargarle los dados mortales de la crítica y obviar el verdadero valor del trabajo.

Al evaluar su mensaje, la actuación actoral, el conjunto coreográfico, el factor de la interpretación vocal y musical, el balance que queda es altamente positivo, pese a detalles  perfectamente prevenibles como  la adherencia de las luces al vestuario y algunas pelucas, lo que no puede en forma alguna, restar mérito a un trabajo que merece la más alta valoración a la luz de la responsabilidad que implica montar un musical a partir de un talento infanto-juvenil, reforzado por figuras establecidas, incluyendo  un  regreso  de noble recuerdo con  Aisha (Isabel Aracena). Su presencia, que no fue ubicada como la estelar, es fresca,  y su sonrisa inolvidable, vuelve a escena.

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 El mensaje que lleva Tilín Tilón tiene la virtud de ser directo, asimilable y ejemplarizador al valorar las personas por encima de sus condiciones económicas  y dar paso a la solidaridad y la amistad como dimensiones humanas fundamentales de la vida.

En la actuación, los principales lauros los tiene joven artista Bianca García, (Payaso Encerrado), que deja sentir la huella de una impronta artística que la diferencia. Ojo con ella.

Se destacan  por sus actuaciones Daniela Machuca (Ágata, la protagonista infantil de la historia), quien seduce al público por la autentica consistencia con que se conduce; Mario Peguero, (Juguetero y Ken), quien muestra la profundización de una trayectoria, mas allá de las promociones televisivas, Hony Estrella (Barbie), que reivindica sus más recientes apariciones; Jared Gómez (Rambo de la Selva), - sorprendente- y Alejandro Espino (Robot), una de las voces masculinas más hermosas del trabajo a lo que suma su caracterización y el éxito del maquillaje basado en la imaginería de Terminator.

Cierto que hay falta de coordinación en algunas coreografías, sobre todo en el desbalance que se nota entre los “chicos de la calle” en el primer número, cierto que algunos detalles del vestuario (como las luces y algunas pelucas) se despegan con el movimiento de bailes y actuaciones, pero ello de ninguna manera, pone en duda, la consistencia de este proyecto, que es una oferta valida , fresca, caleidoscópica por sus numerosas actuaciones para ser recordadas y disfutada.

El camino para desarrollar el musical dominicano ha sido extenuante, dadas la existencias del género que totalizan el número más demandante de exigencias  en la formación y la adecuación de habilidades y actitudes que recorren desde el baile, canto, actuación y otras formas de expresión de la escena.

Hubo un tiempo en que el público local, se conformaba cuando alguna compañía de Broadway tenia fechas disponibles para hacer un par de funciones dentro de una gira latinoamericana, para que el musical pudiera ser disfrutado con el respeto que merecen sus demandas.

Entonces,  hubo quienes creyeron en que, debidamente entrenado, personal dominicano, ya adulto, ya infantil o juvenil, pudiera entregarse al compromiso, y salir con gloria y palmares al cerrar la última escena.

Lugar que merecen en ese itinerario para Nuryn Sanlley, el maestro Amaury Sánchez, Luis Marcel Ricard y algunos otros nombres que no llegan al tintero pero que tuvieron (y tienen) la marca de lo “hecho en RD” para con el musical.