Sólo quienes tienen una mascota a la que aman casi como un hijo propio, saben del vacío que se siente en el alma, cuando se pierde. 20 diciembre 2009
Se ha perdido El Pirata.... 4:32 AM
Sólo quienes tienen una mascota a la que aman casi como un hijo propio, saben del vacío que se siente en el alma, cuando se pierde. 18 diciembre 2009
Otras películas que vienen.... 3:35 AM

El resumen en el calendario de Cinemadominicano.com sobre las 20 películas dominicanas en proceso, ha generado ampliaciones y comentarios debido a que están algunas que no van y faltaron trabajos que si van
Hemos hecho un resumen para enmendar cariñosamente la plana a Felix Manuel Lora, pero....
Se nos quedaron algunas películas no estrenadas o en proceso de finalizacion:
- Intachable, documental sobre Juan Bosch, de Bladimir Abud
- La Mancha Indeleble una pelicula de Francisco Montás basada en el cuento de Juan Bosch Drama. 13 minutos
Félix Manuel Lora acaba de ampliar su enfoque sobre el tema.
El ritmo de lo hecho en cine dominicano se retoma este lunes 20 en Acropolis Center con la premiere de El Fallo de Héctor Manuel Váldez, cuyo material hemos visto y nos da la impresión de encontrarnos ante un prometedor jóven director que tiene amor por su oficio y la capacidad para dar sus primeros pasos profesionales.
Y si usted suma estos proyectos a la cantidad de cortos que se han producido para los distintos festivales, los ciclos y eventos académicos universitarios, los concursos de Funglode y Cinedominicano.net, es mucho lo que hay que comentar.
17 diciembre 2009
Qué se hace y qué no en Cine RD? 4:37 AM
La rueda de prensa en que se anunció Trópico de Sangre, uno de los proyectos en etapa de finalización. Foto: www.cinedominicano.net
Más de la mitad de las películas dominicanas que se anuncian que se van a hacer, no se materializan, se quedan en la nada.
El listado de las 20 Películas Dominicanas en Proceso, que diera a conocer Félix Manuel Lora (http://www.cinemadominicano.com/) por medio de su en su tradicional calendario de escritorio que obsequia a sus amistades, ha generado un reperpero y provocado inquietud e interrogantes.
Tres al Rescate. Primer largometraje animado dominicano, actualmente en terminación.
¿Están ahí todas las películas dominicanas en proceso?
¿Las que están en ese listado, se están desarrollando en las diferentes fases de producción?
¿Faltan algunas que se están produciendo?
¿Aparece algunas que apenas se llegaron a anunciar y no pasaron de los titulares?
¿Cuántas realmente son?
El Manuscrito. (Alan Nadal)
Solo nueve están
realmente en proceso:
Trópico de Sangre ( Juan Deláncer)
El Manuscrito (Alan Nadal)
3 al Rescate (Hermanos Morillo)
Camino Malo (Ramón H. y Garibaldi R)
Bajo Sospecha (Elías Acosta)
El Mito Ciguapa (Bocaccio Guzmán)
Bachata (Gibert de la Rosa)
La Venganza de un Hombre (Henry Vásquez)
Un Lío en Dólares (Francisco Disla)
Hermafrodita (Albert Xavier)
Cinco en proceso
no se mencionan:
Hermafrodita (ya lista pero sin estrenar, Albert Xavier)
"Pimp Bullies" o "Embestida de Toros" (Alfonso Rodríguez)
Parecido a Sebastián (César Rodríguez)
Una Rosa en el V Infierno( Juan Basanta)
La Soga (concluida y pendiente de exhibición. Presentada en el III Festival Funglode. Manny Pérez).
Once están congeladas,
(luego de haber sido anunciadas):
Del Color de la Noche (Agliberto Meléndez)
Patricia el Regreso de un Sueño (René Fortunato)
Fuga o Muerte (Pinky Pintor)
Sanky Panky II (Pinky Pintor)
Crimen (Etzel Báez)
Los Fabulosos Ma Mejores (Carlos Manuel Plasencia)
Todos por mi Herencia (Humberto Espinal)
El Dueño del Circo (Víctor Luis Grullón)
Regresos del Más Allá (Danilo A. y Julio F)
El Rey Supremo (Javier Vargas)
Regresos del Más Allá (Víctor Luis Gullón)
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De dos proyectos, no se sabe nada específico
Sky Mail (Tito Nekerman)
El Fugitivo y su Sombra (Adelso Cass)
Cinco producciones (Documental o Cortos) no listados
Yemen (Documental, en post-producción Pinky Pintor)
Kadafi (Documental en guión, Pinky Pintor)
El Fallo (Corto, se estrena el lunes 20 en Acrópolis. Héctor Valdez)
Sin Título. (Corto. En guión. José María Cabral)
¿Tú te acuerda? ( Corto. Jorgy Cruz)
17 observaciones
El listado de Félix Manuel Lora se basa en los anuncios de prensa, muchos de los cuales se desinflan o desalientan por circunstancias que incluyen particularmente la falta de productores que inviertan.
Más de un 50% de los anuncios de películas a realizarse se pierde en las onduras de la nada.
La gran pena, respecto de La Sombra de la Noche, de Agliberto Meléndez , es que siendo un homenaje biográfico de José Francisco Peña Gómez, líder de un partido con tanta gente en capacidad de financiarla y que ha gastado y gastará más todavía en la campaña, no aparezca uno o varios productores partidarios que le permita realizar su proyecto. Meléndez merece toda la consideración. Valga esta coyuntura para hacer un llamado a quienes podrian poner término a la recesión de esta película. Sería una forma de honrar a Peña Gómez e incluso una manera invertir en sus respectivas candidaturas, si quieren verlo desde ese punto de vista. Agliberto merece apoyo. Y ahora.
Trópico de Sangre (Juan Deláncer) tiene en sus manos la mejor película que se haya realizado sobre las Hermanas Mirabal. Ya está virtualmente terminada y se encuentra en la etapa de contactos para su mercadeo y concretar el cartel oficial. Deláncer tiene en sus manos una producción que dejará boquiabierta a mucha gente.
Hermafrodita está lista y su período igualmente es el de mercadeo. Es una producción de mucha consistencia y saca partido de buenas actuaciones, un guión coherente y el paisaje intensamente natural de San José de Ocoa.
El Manuscrito está llamado a sentar un precedente por el tema, el género, su singular forma de producción y la firme determinación de Alan Nadal, quien ha tenido que enfrentar duras pruebas personales para realizarla. De lo que ha pasado para hacer su película, sale una desgarradora novela testimonio.
3 al Rescate también tiene el ello de lo sin precedente. Los Hermanos Morillo están logrando un producto de altísima calidad en digitalización animada y consiguieron un productor que ha financiado lo que les falta para concluir. Será un episodio inolvidable en el cine. Jorge y Luis Morillo están a punto de escribir una fresca nueva página de la historia del nuevo cine criollo.
Pinky Pintor se ha orientado por documentales temáticamente del medio oriente y el material crudo que está procesando para su documental le augura un éxito artístico y la apertura del quehacer fílmico dominicano a una dimensión no tratada.
Parecido a Sebastián se encuentra en etapa de coordinación de pre.-producción. Esta semana hubo una reunión de financiación en San Juan de Puerto Rico.
Una Rosa en el V Infierno concluyo su guión y se encuentra en despachos importantes en Los Ángeles en procurada de convencer por sus características ambiciosas como proyecto.
El Fallo, se rodó en el verano pasado y se estuvo procesando hasta tener el corto de Héctor Valdez, con la actuación protagónica de Franklin Domínguez, la mejor que le hemos visto, con una dirección novedosa y dinámica. El Fallo representa la carta de presentación de un excelente nuevo director joven. Se estrena el lunes 20 en Acrópolis Center. El trailer, en el que sólo se pronuncia una sola palabra, da la idea del concepto.
Un joven director que no se cita en listado de Félix Manuel es Jorgy Cruz, quien acaba de estrenar ¿Tu te acuerdas? Y tiene otros dos proyectos en pre-producción. Cruz tiene una característica especial: es de los directores jóvenes que no ve como competencia a sus colegas de generación. Es solidario, presta ayuda a los otros.
Lo mismo se puede decir de Héctor Valdez, quien prestó su cámara HD a José María Cabral para el rodaje de 15 minutos. Estos directores jóvenes trazan una nueva línea de apoyo a sus contemporáneos que resulta muy positiva para el desarrollo del cine.
"Pimp Bullies", de la cual no tenemos mucha información pese a que su director nos llamó para ofrecer la primicia antes de comenzarla, parece una producción destinada al mercado internacional. Le deseamos la mejor de las suertes a Alfonso, pese a la desinformación de que nos hizo objeto.
Un Lío en Dólares, de Francisco Disla, se detuvo un poco porque El Indio estuvo en la producción de una teleserie de ambiente urbano juvenil de contenido social.
No incluimos aquí información sobre dos teleseries ya listas para su estreno.
Los Fabulosos Má Mejores está frenado en este momento pero su director tiene la expectativa de estar rodando en el verano del 2010.
Puede ser que algunos proyectos recesados o congelados, según esta relación, no estén paralizados en realidad, por lo cual se agradecería que sus directores o productores, se comuniquen y establezcan que es lo que hay.
El Fallo, un corto de Héctor Valdez 4:14 AM

Un instante del rodaje de El Fallo, cortometraje de 25 minutos de Héctor Manuel Váldez, que se presenta el lunes próximo en sesión premiere en Acrópolis Center.
El cine sigue mostrando nuevas caras. Hay una nueva generación que está dejando muestras de una capacidad de trabajar con entusiasmo, capacidad técnica y talento creativo.
Una de las nuevas caras de ese cine joven es Héctor Manuel Valdez, quien actualmente estudia cine y emprendurismo en Estado unidos ha indicado que estructuró tres historias en torno a un juez (Franklin Domínguez), quien hace al doctor Galíndez, presidente de un tribunal que juzgará a un joven estudiante imputado, lo cual llevará al magistrado a su pasado.
La sesión premiere está fijada para comenzar a las cinco de la tarde en la sala seis del multicine Acrópolis Center.
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Valdez, es su propio productor: ha utilizado sus ahorros para comprar una cámara P-2- Alta Definición –HD) y recibió la colaboración de muchos amigos cineastas en trabajo y de personas que le prestaron servicios imprescindibles para producir El Fallo., entre las cuales se contó con la colaboración de Unicornio Films, de Fernando Báez.

Héctor está cursando estudios Financieros y de Emprendurismo para posteriormente, con la carpeta de las películas en que ha participado o dirigido, hacer una maestría en cine de modo que a su regreso al país planea crear una productora de cine que apoye proyectos independientes con temas de alto interés social.
Omar Tavarez tiene a su cargo la dirección de arte. El editor es Frank Padrón y la música original es de Xavier Ortiz y Sergio Marte, este último joven compositor que estudia en Berkley University, (de Boston), reconocida por la calidad y el talento de sus estudiantes. Se ha compuesto una canción original, interpretada por Luis Armando Rivera, para los títulos finales y con el material, dice el joven director, se sacaron dos sub-productos: un DVD que incluirá el corto y el fuera de cámara y un cd con la música.
Héctor Manuel Valdez descubrió su pasión a los siete años cuando vio un programa de Discovery Channel llamado La Magia del Cine. Estudió en Boston a los 17 años, producción cinematográfica digital, incluyendo elementos básicos de edición, dirección y dirección de fotografía.
Trabajo en la producción, edición y dirección de fotografía de Traición Oculta, dirigido por su amigo José María Cabral (Excesos, 2009). Actualmente estudia en Estados Unidos gerencia financiera y emprendurismo con la idea de regresar para fundar una productora cinematográfica independiente.
16 diciembre 2009
Avatar, poesía visual comprometida 4:58 AM
James Cameron es un artista consagrado a la misión de crear con la consistencia de un compromiso vital.
Cameron hizo matrimonio esencial con una idea en 1999, cuando conoció la historia de los Avatares y el drama del lucro y el ambiente que se verificaba en el Planeta Pandora.
Desde entonces se propuso llevar al cine una historia en una modalidad sin precedentes. Ha creado una nueva era para el cine.
Avat

Avatar es poesía visual, talento histriónico que se sobrepone a la tecnología novedosa y sorprendente.
Los críticos que la censuraron sin verla, tendrán la misión de recoger sus palabras.

Fotos. XX CENTURY FOX
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Zoe Saldaña fue rotundamente aplaudida anoche cuando su nombre iniciaba los créditos de la película Avatar, presentada en sesión especial por Caribbean Cinemas o Orange Dominicana a los medios de prensa especializados, periodistas, relacionados y los parientes de la actriz que ratificó en un mensaje grabado su orgullosa dominicanidad. Una hora más tarde de finalizar la premiere en Santo Domingo, Saldaña participaba en Los Ángeles en la exhibición de la cinta a los medios especializados y al elenco artístico y técnico.
Los temores que circularon sobre Avatar en torno a su aporte como experimento que vincula una trama de gran actualidad como es la conservación del ambiente frente a las apetencias de las grandes naciones que se niegan a colaborar con la reducción del daño ecológico de sus empresas, que privilegian las ganancias económicas para las corporaciones por encima de la conservación de la vida. La producción se estrena justo cuando está en crisis la Conferencia Internacional de Cophenague sobre Calentamiento Global.
Poesía visual digital
Pero además de su poderoso mensaje de compromiso con el ambiente, Avatar es un concierto visual poético, creado con una sensibilidad que puede llevar al público a verla más de una vez.
Un mundo, el del planeta llamado irónicamente Pandora, matizado por un ambiente de ensueño y en el cual para sus nativos lo fundamental es la vida y la relación con la naturaleza, y de ésta, con los árboles.
Las especies vegetales y de fauna creados indican un desbordamiento de imaginación y una perfección en su realización digital que justifica el tiempo que tardó en concluirse la producción.
Actuaciones
El peso del avance tecnológico que representa Avatar no compite con la validez de las historias que le sirven de marco, tanto en su compromiso ecológico como en la relación amorosa de Zoë Saldaña (Neytiri) con Worthington (Jake Sully), sin dejar en segundo plano a Weaver (Dra. Grace Augustine) y Michelle Rodriguez (Trudy), esta última menos mencionada anoche durante la sesión premiere.
Sus actuaciones son intensas, sinceras y adecuadas que refuerzan el rol de lo histriónico.
Nuevo método
Avatar introduce en el cine una nueva forma de filmar en base al desarrollo de la tecnología. A los actores que hacen de los nativos del Planeta Pandora llegaban al estudio sin maquillaje ni aditamentos. Se les ponen unos puntos en el cuerpo y sólo había que dirigir su movimiento y las inflexiones de voz. Todo el vestuario y maquillaje, se agrega digitalmente. La información la ofreció Zoe Saldaña por medio de su vocero, Dagoberto Galán, entrevistado tras la sesión premiere.
“Sólo hubo que dirigir a Zoe para que moviera la cadera al caminar como si tuviera una cola” afirmó el padre de la actriz.
Nuevo método
Avatar introduce en el cine una nueva forma de filmar en base al desarrollo de la tecnología. A los actores que hacen de los nativos del Planeta Pandora llegaban al estudio sin maquillaje ni aditamentos. Se les ponen unos puntos en el cuerpo y sólo había que dirigir su movimiento y las inflexiones de voz. Todo el vestuario y maquillaje, se agrega digitalmente. La información la ofreció Zoe Saldaña por medio de su vocero, Dagoberto Galán, entrevistado tras la sesión premiere.
“Sólo hubo que dirigir a Zoe para que moviera la cadera al caminar como si tuviera una cola” afirmó el padre de la actriz.
El costo
500 millones es la suma que ha costado Avatar, incluyendo la publicidad, es de 500 millones de dólares, siendo la suma más alta por una película y dejando muy atrás a Titanic, del mismo director Cameron, con sus 230 millones.
Ficha Técnica
Dirección y guión: James Cameron.
País: USA. Año: 2009.
Duración: 162 min.
Género: Acción, ciencia-ficción, fantástico.
Interpretación:
Sam Worthington (Jake Sully),
Zoë Saldana (Neytiri),
Sigourney Weaver (Dra. Grace Augustine),
Michelle Rodriguez (Trudy),
Giovanni Ribisi (Selfridge), Joel David Moore (Norm),
C.C.H. Pounder (Mo’at),
Wes Studi (Eytukan),
Laz Alonso (Tsu’Tey),
Stephen Lang (coronel Quaritch),
Matt Gerald (Lyle).
Producción:
James Cameron, Jon Landau y Rae Sanchini.
Música: James Horner.
Fotografía: Mauro Fiore.
Montaje: James Cameron, John Refoua y Stephen Rivkin.
Diseño de producción:
Rick Carter y Robert Stromberg.
Vestuario: Mayes C. Rubeo y Deborah Lynn Scott.
14 diciembre 2009
El teatro es una locura 1:56 AM
La escena del "kin-kán" en El 28. El espectáculo solo podrá verse por ultima vez en este año, el domingo próximo en San Pedro de Macorís. Foto:Teatro Guloya.
El 28 es, sin duda, uno de los mejores montajes teatrales del presente año.
Una producción escénica que proclama la validez del sacrificio de una familia entregada al quehacer teatral más digno, con la mayor suma de responsabilidades no siempre correspondida o entendida por una sociedad que no despierta al valor del proyecto fundado por Viena González y Claudio Rivera.
El 28 aporta grandes sorpresas como la que ofrece, perfumada de una gran actuación, a la joven y relativamente desconocida actriz Cinthia Almonte, quien se lleva los mejores lauros femeninos de la producción, acomodada por la generosidad de Viena González quien la apoyó en su
preparación del personaje de María. Gran muestra de solidaridad profesional y de apoyo a las nuevas generaciones. Un ejemplo a imitir de cuando el compañerismo sustiuye los aceites magros de la infertilidad del ego mal entendido.
Cinthia Almonte es una figura a ser tomada muy en serio en el nuevo teatro dominicano. Foto . Teatro Guloya.
Teatro Guloya, inspirado por el amor al Teatro y a la vida de parte de dos artistas que no han sido aun apreciados en el país en la medida de todo su valor y aporte a las artes escénicas, su firme actitud de responsabilidad con los grandes temas sociales y su autoexigencia de excelencia artística, hace con El 28 su aporte: una de las mejores piezas teatrales del año que finaliza.
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Con un título sin adjetivos, sin rebuscamientos, El 28 es una pieza con un discurso intenso a partir de sus cuatro personajes: la enfermera-doctora (Viena González), El Corredor (José Ramón Thomas), María (Cinthia Almonte) y El Profesor (Claudio Rivera).
El Profesor, María y El Corredor, tres grandes caracterizaciones. Foto: Teatro Guloya
Previamente, durante la temporada”Teatro de Bolsillo” se había presentado uno de los monólogos – a cargo de Claudio Rivera- ocasión en la que se pudo disfrutar de una variada expresión histriónica y temática. Le introdujo Viena González con su caracterización de la asistente médica, igualmente desquiciada.
Ahora se agregan dos personajes: El Corredor y María, bajo la responsabilidad de dos figuras que se ganan el respeto de la gente.
José Ramón Thomas, quien interpreta a un loco obsesionado con las carreras atléticas y su obsesión por la violación de mujeres, es una grata sorpresa por su versatilidad, la vitalidad de sus movimientos, el uso de los gruñidos y la fidelidad con la cual aborda los textos de Rivera.
Cinthia aporta una actuación inolvidable: Su desdoblamiento actoral, su capacidad para actuar y cantar, el manejo de su expresión facial, y de ella, sus sobresalientes ojos y particularmente la intensidad dramática de sus intervenciones, la sensualidad y populismo de su baile mientras canta, la hacen digna de cualquier distinción como lo que es : una excelente y desconocida actriz capaz de hacer lo que sea sobre las tablas con tal y cumplir con el cometido estético de su llamado vital del Teatro.
.
Viena González, La Doctora, Enfermera, Asistente. Hilvana la historia que reflexiona sobre locura y sociedad, Foto: Teatro Guloya
Viena actúa como hilo que une toda la historia y cumple con efectividad su rol.
La actuación de Claudio Rivera hace que uno se pregunte .---Cómo se puede apoyar con mayor efectividad este proyecto conformado por una familia entregada al Teatro?
La actuación de Claudio, indudable eje de toda la producción, es noble y con un sello de indudable experiencia teatral al punto de marcar una pauta con su discurso.El 28 es, sin duda, uno de los mejores montajes teatrales.
13 diciembre 2009
Cuando una mujer llora..... 1:00 PM
Una lágrima de cristal . Foto : José Rafael Sosa
Estas lágrimas me sustrajeron del mundo real.
Pocas veces en la vida, unas lágrimas me han impactado como éstas.....
Es una mujer que llora.
Puede haber muchas razones para que fluyan estas emotivas manifestaciones del llanto.
Es, hasta cierto punto, normal, que las mujeres (y a veces los hombres) lloren.
Se puede llorar como respuesta emocional al dolor, al pesar, al luto, a la tragedia, a las irónicas sorpresas de la vida.
Pero… sólo a veces… se llora de emoción positiva, de agradecimiento, de compensación, de la capacidad de transformar una tragedia personal en pan común que se brinda con oportunidad y sentido de servicio a quienes han pasado por lo mismo.
Las lágrimas de Gary de Vólquez, son de alegría incontenida.
Ella habla, marcada por la emoción, en el inicio del encuentro familiar que tuvo en el Club Naco ayer sábado 11 de diciembre, la Fundación Ángeles de Cristal.
Y sus lagrimas fueron entendidas.
Y cantadas.
Una alegría que debe ser ejemplo para el mundo. Foto: José Rafael Sosa
Jenny, pacientita de Ortogénesis Imperfecta, canta con una alegría inimaginable.
Como el canto inocente y extremadamente alegre y vital de Jenny, una de las niñas que sufren Ostogénesis Imperfecta. (OI), un trastorno genético que se caracteriza por la fragilidad de los huesos.
La causa es debida a una alteración en la síntesis del colágeno I, al nivel de las cadenas alfa.
Se trata de una afección bastante extraña que expone a sus pacientitos a fracturas en sus huesos.
Estos son los Angeles de Cristal. (!Vamos a apoyarlos......!)
Gary tuvo un encuentro en su familia con esta enfermedad y decidió organizar una Fundación, una que trabaja en silencio para elevar la calidad de vida de estos chicos y chicas.
Puede haber una alegría más pura y ejemplar que la de estos pacientitos?
Estuve en ese encuentro y me entremetió ver la alegría de estos niños y niñas, todos afectados por esa condición de salud y, sin embargo, tan vitales, tan niños.
Y anuncio que me hago miembro voluntario de la Fundación Ángeles de Cristal.
Aportaré desde mi calidad profesional, la comunicación, cuando pueda para que esta condición sea conocida y que esta Fundación sea apoyada.
Si desea conocer más, entre aquí.
Lo que se debe saber sobre la Fundación Angeles de Cristal....
¿Quienes somos?
La Fundación Ángeles de Cristal, creada desde el 2 de Julio 2007, es una asociación formada por niños que padecen de Osteogénesis Imperfecta en diferentes grados de afectación, quienes junto sus padres y los médicos que le asisten hemos unido esfuerzo con la finalidad de buscar mejorar su calidad de vida a través de medicamentos de uso endovenosos (Pamidronato Di sódico) y otro bifosfonato vía oral (Alendronato).
El primer medicamento debe administrarse con el paciente ingresado por 3 (tres) días cada 3 (tres) meses y el otro diariamente en la casa, en ambos casos el uso ha de ser probablemente de por vida.
Otro tópico del tratamiento es la parte quirúrgica, pués ameritan cirugía de enclavamiento endomedular con clavos especiales conocidos como expansible, en sus miembros inferiores, para mantener a estos pequeños caminando.
Los payasos hicieron una excelente presentación. Aquí están jugando con los
pacientitos. Foto: José Rafael Sosa
En vista de los altos costos que representa este tratamiento, decidimos solicitar la colaboración de todo aquel que se sienta motivado con esta obra de bién social, pensando en que nuestros Ángeles de Cristal, no se fracturen tan frecuentemente y puedan llevar una vida lo más cercano posible a la normal, pero con los cuidados estrictos que amerita esta enfermedad.
La directiva:
· Sra. Gary de Volquez, presidente,
· Lcda. Isabel Pérez, Vicepresidente.
· Doctor Carmen Martínez, Pediatra
· Honna Silfa Ortopedista,
· Carlos Coradín Ortopedista.
Otra imagen del acto en el Club Naco.
A quién acudir para ayudar?
Centro de Ortopedia y Especialidades CURE Internacional. C/Leopoldo Navarro Esq. Francia. Santo Domingo, D.N. Tel (809) 682-5022, (809) 578-7204, (809) 873-6062.
Comunicación por la Web
· Angelesdecrystal.hi5.com
· angelesdecrystalfound.es.tl
· Email Angelesdecrystal52@ gmail.com.
QUIENES SOMOS?
Cuenta con niños y niñas con diagnostico de O.I con edades que van desde recién nacidos hasta 15 años, presentando excelente respuesta al tratamiento, hasta este momento.
QUIENES LA INTEGRAN?
Los padres de los niños que padecen O.I., el equipo médico multidisciplinario (PEDIATRAS, ORTOPEDAS, FISIATRAS, ODONTOLOGOS) que le asisten, así como otras personas de alta sensibilidad social y humana que deseen colaborar con la FUNDACIÓN ANGELES DE CRISTAL que lucha por mejorar la calidad de vida de los niños y niñas que padecen OI.
La fundación Ángeles de Cristal es pionera y única en el país que lleva a cabo este programa con excelentes resultados.
CUALES SON NUESTRAS METAS?
1. Dar a conocer la existencia de O.I. a nuestro país. Lograr hacer mas fácil el diagnostico para .iniciar de forma temprana el tratamiento.
2. Educar a los niños y su entorno, sobre su condición especial mejorando su calidad de vida con miras a lograr su independencia social.
3. Formar personal a todos los niveles que puedan identificar la OI.
4. Lograr convertirnos en un centro nacional de referencia y manejo de esta patología en la República Dominicana.
DONDE ESTAMOS Y COMO NOS CONTACTA?
La Fundación Ángeles de Cristal esta ubicada en el “Centro de Ortopedia y Especialidades CURE INTERNATIONAL” C/Leopoldo Navarro Esq. Francia. Santo Domingo, República Dominicana.
Tel 809-682-5022, 809-465-2309,809-873-6062.
Email angelesdecrystal52@gmail.com
honnasilfa21@hotmail.com
chaveperezf@hotmail.com
Web Site angelesdecrystalfound.es.tl.
Angelesdecrystal.hi5.com.
Osteogénesis Imperfecta.
Es un trastorno genético que se caracteriza por la fragilidad de los huesos. La causa es debida a una alteración en la síntesis del colágeno I, al nivel de las cadenas alfa, con alteraciones en los diferentes tipos de aminoácidos que participan en su síntesis, se ha identificado el defecto genético en los genes COL1A1 y COL1A2 que codifican el colágeno I, localizados en el brazo largo del cromosoma 17 (17q21.31-q22) y en el brazo largo del cromosoma 7 (7q22.1).
Esto lleva a una osteopenia generalizada, con fragilidad ósea, Provocando así que los huesos se fracturen ante el mínimo golpe o incluso sin causa aparente y que además se asocia con escleras azules, dentinogénesis imperfecta, estatura baja, hipermotilidad articular y sordera progresiva.
COMO SE CLASIFICA?
La clasificación más conocida de esta patología es la de Sillence (1979) que la divide en 4 grupos I –IV, acompañado o no de dentinogénesis (afectación de los dientes).
COMO SE PUEDE HACER EL DIAGNOSTICO?
1. Clínica. Historia de fracturas a repetición, deformidades óseas, retraso del crecimiento, escleras azules, dentinogénesis imperfecta, hipoacusia, antecedentes familiares.
2. Hallazgos radiológicos. Lo más frecuente es la presencia de fracturas, osteopenia (disminución de densidad y contenido mineral óseo).
3. Laboratorios: Marcadores de resorción ósea (fosfatasa alcalina), del metabolismo óseo sérico y urinario (calcio, fósforos),
4. Densitometría ósea: En las forma graves la densidad mineral ósea (BDM) es baja o muy baja.
COMO TRATARLA?
Se hace en dos fases combinadas: primera fase farmacológica se administra Pamidronato Disódico por vía intravenosa, hasta mejorar la masa ósea.
La segunda fase es quirúrgica y consiste en osteotomías percutáneas para alineación anatómica, en los lugares deformados por las múltiples fracturas en estos pacientes, colocación de una nueva generación de clavos endomedulares telescópicos o de deslizamiento conocidos como Frassier Duval.
La Fundación Ángeles de Cristal está ubicada en :
“Centro de Ortopedia y Especialidades CURE INTERNATIONAL”
C/Leopoldo Navarro Esq. Francia. Santo Domingo, República Dominicana.
Tel 809-682-5022, 809-465-2309, 809-873-6062.
¡PUEDES CONTRIBUIR CON NUESTROS ANGELES DE CRISTAL!
COMUNÍQUESE CON NOSOTROS:
• Centro de Ortopedia y Especialidades CURE INTERNATIONAL
Av. Leopoldo Navarro Esq. Francia
Tel. 809-682-5022.
• Dra. Honna Silfa Directora Médica de la Fundación Ángeles de Cristal
Tel. 809-465-2309 y 809-682-5022.
• Lcda. Isabel Pérez Vicepresidenta de la Fundación Ángeles de Cristal.
Tel. 809-873-6062.
11 diciembre 2009
Un ".do" que está muy caro 5:45 AM
Comprendo que haya supuesto gastos en un servidor especial, pero la oferta monopólica de 50 dolares por el ".do" está cara, carísima. Internacionalmente se consigue un ".com" por 4.90 dólares. Y quienes lo ofrecen seguro que están ganando.
El aumento para RD es de más de un 600%.
Y no se puede apelar a otro comprador.
Mi querida PUCMM debe:
- Revisar esa tarifa
- Explicar sus costos.
Dicho con el mayor respeto.
10 diciembre 2009
Así será enterrado Luis Días 2:35 AM
Días, identificado por sus amigos y colegas como “El Terror” está siendo velado en la Funeraria Blandino de la avenida Abraham Lincoln, velatorio caracterizado por actuaciones en las diferentes manifestaciones artísticas criollas, a tono como fue la vida del compositor y cantante.

Los organizadores del funeral solicitaron a la comunidad artística que acudan a despedirlo al modo como lo hacen los de su clase, con poesía, cantos, descargas musicales, declamaciones o teatro.
Días, falleció este martes en la Plaza de la Salud por complicaciones provocadas en algunos órganos del cuerpo, luego de un infarto al Miocardio.
El autor de Marola, Las Vampiras, entre otras destacas composiciones, será despedido este viernes con su “Baila en calle”, iniciando a las 11:00 de la mañana con unas palabras de fe, pronunciadas por el padre Rogelio Cruz, continuando con los rezos de las servidoras de Misterios.
El recorrido-homenaje:
- Universidad Autónoma de Santo Domingo, espacio en el que estudió y tuvo vinculación el artista,
- Sociedad General de Autores y Compositores, (avenida Bolívar),
- Secretaría de Cultura
- Su casa en la calle Beler, número 7, que fuera su última morada en Ciudad Nueva, donde se efectuará una descarga musical con la participación de artistas amigos ,
Será sepultado a las 4:00 de la tarde en el Cementerio Cristo Redentor.
Programa velatorio Luís Días
Miércoles 9 : Programa abierto de manifestaciones artísticas diversas y oraciones.
Música, poesía, anécdotas, testimonios.
Jueves 10
9:00.a.m. Trasladado hacia Bonao, Boca de Lobo.
Visita Plaza de la Cultura del Maestro Cándido Bidó, Bonao.
2:00 p.m. Retorno a Santo Domingo.
4:00.p.m. Retorno del féretro Funeraria Blandino.
Viernes 11:
10:00.a.m. Palabras de fe, padre Rogelio Cruz.
Servidora de Misterios y rezadoras.
11:00 a.m. Inicio de recorrido Homenaje Póstumo.
Universidad Autónoma de Santo Domingo
Sociedad General de Autores y Compositores (Bolívar, Gazcue)
Secretaría de Estado de Cultura
4:00.p.m. Entierro, Cementerio Cristo Redentor.
David Ortíz y la Cena de Navidad para 10 hogares que trabajan con niños pobres 2:09 AM

David Ortíz es un ejemplo de solidaridad para con los más pobres. Foto: New York Times.
David Ortíz y Alfonso María, administrador de la discoteca Forty Forty realizarán mañana viernes 11, el “Millionarie Party” para ofrecer una digna cena de navidad de 10 hogares pobres, actividad que sera precedida de una alfombra roja en la que desfilarán artistas, personalidades, empresarios donantes y deportistas destacados. El desfile se iniciará a las 10:30 pm. La discoteca, ubicada en la avenida Isabel Aguiar #257, del sector de Herrera en Santo Domingo Oeste.
El ingeniero Alfonso María, coordinador del evento anunció que las donaciones se canalizarán a través de la Fundación Niños de la Caridad, apadrinada por el toletero dominicano David Ortiz, que cada año realiza la cena benéfica.
En esta ocasión se ha aumentado la cantidad de instituciones que recibirán la cena y además regalos y juguetes.
Además, durante la noche se realizará una subasta benéfica de artículos de peloteros de Grandes Ligas para reforzar los fondos que sirvan para patrocinar el empeño de dar cena de navidad a 10 instituciones que trabajan con hogares de niños.
El administrador de la discoteca dijo que el programa incluye show de fuego, bailarinas, dos Dj´s, body paint y dos artistas que serán presentados como una sorpresa y que deleitarán al público hasta la madrugada.
Los periodistas y fotógrafos y camarógrafos tienen un lugar especial en la actividad. A las personas interesadas en aportar, participar o cubrir el evento se les recomienda llamar al ingeniero Alfonso María al 829-918-7447.
Luis Días y los placeres 12:48 AM

Este artículo de Alfonso Torres,periodista y poeta, creo es lo mejor que se ha tributado como homenaje desde textos de prensa.
Me llegó por correo electrónico, igualito que el indescifrable monton de contenidos que hace meta en mi dirección.
Igual que las ofertas inalcanzables inmobiliarias.
Igual que los mensajes de los bancos para que les de mis claves a pesar de no tener cuenta en ellos.
Igual que las solicitudes de apoyo a niños enfermos o secuestrados.
Igualito que las notas de prensa de fuentes no me están asignadas.
Igualito que los corremos masivos que me llaman a invertir, comprar, soñar, o extasiarme en paisajes maravillosos o para ser testigo de masacres tanto de animales como de personales.
Pero a este correo,que me reenvía Julissa Contín, el mejor artículo biográfico que he leído sobre Luis Dias, su vida y su muerte, no podía dejarlo pasar. Merece toda republicación posible.
Les invito a disfrutar de una prosa sensible, documentada y contestataria.
“Los placeres van acabar conmigo”
Por: Alfonso Torres*
Luis (El Terror) Días entró en otra dimensión el martes 8 de diciembre de 2009 a las 10:40 de la mañana. La muerte es pasar de un estadio a otro, es liberación del cuerpo, irrupción de lo
desconocido. Para los artistas verdaderos la muerte no es más que una metáfora existencial.
A sus 57 años El Terror era un noctámbulo de la zona colonial testigo de un tiempo que ya estaba dibujado en sus composiciones. Nadie como él desafió la muerte, la noche terrorífica del último cuarto del siglo 20 dominicano, con su lírica estremecedora, su irreverencia, sus acordes exóticos tan lejanos y tan cercanos de nuestra cultura popular.
Maestro del rock, acólito de Jimmy Hendrick, de la estirpe de Bob Dylan su música rebasó mares y fronteras para asirse al universo de los grandes. Cuestionó el poder en sus raíces, nunca se plegó a los bufones de la cultura oficial y mantuvo hasta el último minuto de aliento su apego al máximo valor de su vida: la absoluta libertad.
“Dicen que Liborio ha muerto/Liborio no ha muerto ná/Lo que pasa con Liborio/E que no como pendejá”, cantábamos a coro con El Terror en sus conciertos que fueron una marca país para la juventud que combatió los desmanes de Balaguer y de sus matones.
Para entonces El Terror con su Transporte Urbano era la expresión de una generación en búsqueda de modelos universales de vida que pudieran conectarse con lo propio, con nuestra riqueza musical de origen africano que había sido relegada por la cultura dominante.
El Terror se hizo ícono del arte popular contestatario en plena dictadura balaguerista, durante los 12 años, cuando la sangre de los jóvenes abonaba las esquinas y las cárceles eran el lugar más seguro para los “revoltosos”, a esos a quien Luis elevó a la condición de héroes.
Tras la derrota de Balaguer y la llegada del “partido del pueblo y la libertad” al poder, El Terror fue uno de los primeros desencantados de los gobiernos perredeístas, por lo que, también incomprendido y criticado por una izquierda partidaria de escasas luces culturales, se marchó del país a hacer música en otras latitudes, adonde entró en contacto con movimientos musicales de vanguardia en los guetos de Nueva York. Allí tenía lugar, durante los tiempos finiseculares, una avalancha de fusiones rítmicas de las que El Terror nutrió su talento y su creatividad.
Luis Días hizo que trascendieran la barrera del tiempo histórico personajes míticos como Olivorio Mateo, o campesinas humildes como Mamá Tingó. Eternizó al chulo del barrio y a las trabajadoras sexuales de la parte alta de la capital porque conocía el meneo que por entonces desembocaba en la Marisol, espacio de la madrugada muy próximo al cementerio de la noche.
La prehistoria de Luis Días está en los años setenta, en Convite, en la UASD, en sus investigaciones de campo en zonas rurales y de bateyes donde encontró los elementos y los insumos que le permitieron convertir en música tocada y cantada en clave universal la amplia gama de variedades y registros del folclor criollo. La urbanidad moderna del país es, desde un punto de vista cultural, impensable sin los aportes investigativos y musicales de El Terror Días.
Transporte Urbano lo catapulta como el padre del rock en español de la República Dominicana. El carrito gris de la policía todavía azota a los jóvenes ahora tatuados y despeinados representantes de una generación que El Terror prefiguró. Fue el más rebelde de su tiempo, atacado y rechazado por una clase acomodada y acorralada en una moral burguesa a la que desafió con su propio cuerpo convertido en música y placer. “Los placeres van acabar conmigo”, retumbaba cuando uno de sus concierto entraba en calor.
Salve, sarandunga, congo, mangulina, merengue, bachata…… ningún ritmo vernáculo escapó a la guitarra rockera de ese corredor de maratones, bebedor iracundo, contador de cuentos coloraos, bufeador de las esquinas, defensor como el que más de los derechos humanos y de las luchas por un mejor vivir de los sectores populares.
Puede decirse que Luis Días, como las grandes figuras del arte universal, fue desconocido para amplios fragmentos de jóvenes de generaciones posteriores. Su vasto repertorio se encuentra en el anonimato, un arsenal por descubrir que nos queda como legado trascendente.
Los placeres van a acabar conmigo es un tema autobiográfico que retrata fielmente la vida de este gigante de la música, quien realizó las más heterodoxas mezclas rítmicas, las más enervantes fusiones de nuestras melodías, las más exquisitas letras alusivas a nuestro ser cultural.
La juventud de este tiempo tiene en Luis (El Terror) una referencia sin igual, una luz por donde buscar nuevas aventuras espirituales y musicales, una inspiración rebelde, una irracionalidad indoblegable.
Nuestro mejor homenaje a Luis Días sería evitar su sacralización, mantenerlo alejado del poder que combatió con sus canciones, esparcir sus cenizas entre las yerbas, los matorrales y el mar para que a nadie se le ocurra celebrarle una misa de santo difunto, tornarlo creyente o despojarlo de eso que era su condición natural: su cuestionamiento visceral a todo lo que representa dominación.
*El autor es periodista
09 diciembre 2009
La verguenza cuando Amet multa 4:39 AM
Es incómodo, vergozante y difícil el momento en que nos detiene un agente de la Autoridad Metropolitana del Transporte (AMET), pero ello ocurre porque violamos la Ley, debido a que manejamos mal. 07 diciembre 2009
Hogares Crea, casi en quiebra 4:19 AM
Leopoldo Díaz Martínez, presidente de Hogares Crea.
"Alguien se está burlando de nosotros".
Hogares Crea Dominicano está al borde de la quiebra y ya no puede recibir en sus centros ni uno de los 250 solicitantes que mensualmente piden ingreso para recibir tratamiento que les saque del mundo de las drogas.
El presidente de Hogares Crea, Leopoldo Díaz, explicó que las razones son dos: la masificación y, sobre todo, la falta de recursos por parte del Estado para atender las necesidades de las y los internos.
Dijo que el costo operacional para el próximo año se estima que sea de 141 millones de pesos y sin embargo el Poder Ejecutivo asignó la misma cantidad del 2009, 34 millones de pesos, explicó que ello presenta apenas un 22% de lo requerido.
“Estamos casi en quiebra. Una de las grandes paradojas es lo que esta padeciendo Hogar Crea Dominicano, precisamente en un momento donde la abundancia ilimitada de drogas (crack, cocaína, mariguana, heroína, éxtasis, etc.) está carcomiendo a nuestra juventud, afectando hasta niños desde la edad de 6 anos” dijo Díaz .
Actualmente sobre Hogares Crea pesan ocho amenazas de desalojos tres de los cuales son bienes devueltos por la justicia a personas acusadas inicialmente.
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“Hemos pedido ayuda al Consejo Nacional de Drogas, al Ministerio Publico, a la Unidad de Custodia de Bienes Incautados, desde junio 2009 y no han dado respuesta. ¿No les importa lo que le pase a nuestros 240 internos en esos ocho Hogares? se cuestionó.
Dijo que ya van dos meses de atrasos del subsidio que aporta el gobierno, equivalente a RRD$5.6 millones para sostener a 43 Centros y 10 Departamentos. Actualmente contamos con 1,600 internos y 120 empleados.
A estos factores se suman: la perdida de donaciones particulares debido a la crisis económica que afecta al país, las deudas acumuladas, incluyendo sueldos y salarios, por mas de RD$4 millones, las deudas de los Hogares por, energía eléctrica, teléfonos, alquileres y compra de alimentos comprados a crédito
“Resulta lamentable la penosa indiferencia de los Poderes del Estado (Ejecutivo y Legislativo), y sobre todo los Poder Municipal que en casi 35 anos ha hecho oídos sordos a las peticiones de los Centros Establecidos en sus respectivas comunidades. Solo les han dado promesas incumplidas. Pura demagogia.
El tema de la respuesta a las drogas no parece ser un tema un tema de la campana electoral. Cada ayuntamiento de cada población en que estamos a nivel nacional debería apoyamos lo que hacemos por sus poblaciones” declaró.
Díaz propuso que los candidatos a las próxima elecciones, congresionales y municipales, pudieran dedicar una parte, por mínima que sea, de los cientos de millones que gastan en publicidad (vallas, radio, prensa, tv), para el apoyo a los Hogares Crea en sus comunidades, aporte que se puede publicar como tal y que les acreditaría esa acción positiva a sus postulaciones.
Leopoldo Díaz calificó de vergonzoso y lamentable los mecanismos que Hogares Crea tiene que usar para captar los fondos y explicó que los jóvenes que reciben tratamiento son enviados a las calles para obtener los recursos que entiende debe otorgar el Gobierno, el Poder Municipal o las comunidades.
Hogares Crea fue registrada ante el Estado bajo el amparo de la ley 520, que regula establecimiento y operación de asociaciones que no tienen como objetivo un beneficio pecuniario. Adquirió personería jurídica mediante el decreto 1708 dictado por el Poder Ejecutivo, del 6 de febrero de 1976.
Rappers Pana, una teleserie juvenil 1:45 AM

La noticia llega como una gran sorpresa: Francisco Disla (El Indio), un profesional dedicado al trabajo, con el equipo necesario para trabajar y dando productos que le gusten o no a los críticos, acaba de terminar una teleserie de 13 capítulos de 24 minutos cada uno. Habrá que investigar si es la primera teleserie de ambiente juvenil-urbana.
La Producción de Imákonos se llama Rappers Pana y presenta una trama juvenil y urbana y en un ambiente socialmente marginado, a partir de lo que pasa en torno a un grupo de Hip-Hop integrado por seis adolescentes que tienen como objetivo ser grandes estrellas, por medio de un concurso de talentos, tan de moda estos tiempos.

El grupo de Hip-Hop Rappers Pana es el centro de las acciones en la teleserie de Imákonos.
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La productora Imakonos acaba de terminar el rodaje de la producción “Rappers Pana” una serie juvenil y urbana destinada a la televisión local donde se presenta situaciones que tienen que ver con adolescencia y edad escolar.
Francisco Disla (Indio), profesional que posee amplia experiencia en producción cinematográfica local, videos musicales y comerciales.
Talentos
Además de la dirección de Dislam, la serie tiene entre sus figuras estelares a Karla Haton, Víctor Pinales, Fifi Almonte e Iandra Fermín. La dirección fotográfica es de Francis Adames, diseño de producción, Jalsen Santana, asistentes de dirección: Bladimir Abud y Robert Cornelio.
La trama
Los integrantes del grupo aficionado Rappers Pana se enteran de la convocatoria del reality show “Nace una Estrella” y se plantean participar pero para ser seleccionados necesitan la aprobación de la directora la cual se opone rotundamente por lo ofensivo de la música y la imagen negativa que proyectaría socialmente de su plantel.
Para buscar una salida, uno de los maestros que cree en el proyecto, el profesor Robles, hará lo imposible por llevar los muchachos hasta el final del concurso valiéndose de la prensa y les orienta a a crear letras de contenido social y apegadas a los valores positivos.
De esta manera los adolescentes se enfrentarán a diferentes obstáculos, la mayoría de estos vinculados a los problemas típicos de la adolescencia.
Lo técnico
“Rappers Pana” que posee 13 capítulos de 24 minutos cada uno, iniciará su transmisión en enero del 2010 en un canal nacional.
De acuerdo a su director este es uno de los proyectos televisivos más ambiciosos, puesto que conjuga lenguaje de cine, valores de producción y un formato HD1080 y realizada con una cámara Vari-Cam.
06 diciembre 2009
El Festival de la Calle Hostos 7:54 AM
Parte de los artistas actuantes en el IV Festival de la Calle Hostos.
El IV Festival de la Calle Hostos se montó con éxito en la PlaZA Fray Bartolomé de las Casas, espacio que resultó pequeño para la cantidad de gente que acudió a disfrutar de la música y a honrar a Freddy Ginebra, fundador de Casa de Teatro.
Víctor Víctor, Pavel Núñez, Johanna Almánzar y el grupo de artistas que se abren paso en los escenarios, Janio Lora, Mariel Alemany y Vicente García .
Freddy Ginebra, y doña Milagros Ortiz Bosch en el IV Festival de la Calle Hostos.
Victor Victor, presidente del Comité Organizador del Festival y expresó que “todo el mundo quiere tener a Freddy Ginebra en su casa para que la maravilla de su magia nos haga creer que todos los problemas tienen una maravillosa solución”.
Calificó al homenajeado como una persona “sumamente simpática, un tremendo ser humano y nuestro mejor gestor cultural desde que fundara hace 35 años a Casa de Teatro”.
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El artista santiaguero informó que a principios de enero, tanto el Ayuntamiento del Distrito Nacional como la Secretaria de Cultura rendirán un “regio” homenaje a Freddy Ginebra por su labor a favor de la cultura dominicana.
Pavel Nuñez actúa en el Festival
La pasión y el embrujo de las hermosas letras de grandes compositores dominicanos como Bienvenido Bustamante, Manuel Sánchez Acosta, Luis Kalaff y Rafael Solano tomaron otro matiz cuando Janio Lora, Vicente García, Pavel Núñez y Mariel Alemany hicieron suyas esas letras y lograron con sus nuevas voces y nuevos arreglos darle un aire lleno de sentimientos. Un espíritu nuevo sin dejar de lado el toque profesional que se merecen.
Antes, Ico Abreu, arquitecto y comunicador, daba cuenta de que estos muchachos respaldaron e hicieron posible que los grupos juveniles doblarán el pulso al Estado en su afán de instalar una cementera en Los Haitises.
“Aquí quedó más lindo”
Freddy Ginebra apuntó que el homenaje constituye una gran emoción poder recibir el afecto de todos sus amigos. “Me siento complacido de ver a tantos amigos en esta plaza celebrando la vida conmigo”.
Restó importancia a la prohibición de Interior y Policía. Al contrario, consideró que en la Plaza Fray Bartolomé de Las Casas estuvo mejor. “Aquí quedó más lindo y más familiar”.
La mesa de honor del evento estuvo presidida por Freddy Ginebra, la ex vicepresidenta Milagros Ortiz Bosch, Bernardo Vega, Soledad Álvarez, Peter Cross y José Antonio Rodríguez.
Alfareros ofrece su arte a RD 4:40 AM

Considerado como uno de los grupos cristianos de mayor calidad profesional, Alfareros
ha estado de gira internacional casi todo el ano 2009. Tendremos oportunidad de
disfrutarlo en domingo 20 en La Romana y el lunes 21 en Casa San Pablo, Santo
Domingo.
El Ministerio Cristiano Alfareros ofrecerá en el país el concierto De Bendición en Bendición, luego de haberlo presentado en su tour 2009 por diez países en los que realizo más de 30 funciones y disfrutado por 100 mil personas en ocho países.
Junior Cabrera, director de Alfareros, dijo que las dos funciones se realizan para complacer al público que en el país sigue los pasos del Ministerio artístico católico.
La función del domingo 20 se montará a las 7 de la noche en el Coliseo Pedro Julio Nolasco, mientras que el lunes 21 se ofrece para el público capitalino en la Casa San Pablo.
“Estas son las únicas presentaciones en el país del Tour De Bendición en Bendición, tal como fueron ofrecidas este ano en la gira que incluuyó a Estados Unidos, México, Argentina, Colombia, Perú, Nicaragua y Panamá.
“Estamos cargados del mensaje de Fe de este concierto basado en la producción De Bendición en Bendición, la cual ha tenido éxito como espectáculo y como disco” afirmó Cabrera.
Café dominicano aromatiza a los coreanos 4:15 AM
La Embajada Dominicana en Corea indicó que la muestra del café dominicano tuvo éxito en el evento celebrado en el Centro de Exposición y Exhibición de Corea (COEX).
El embajador Héctor Galván dijo que se montó exhibidor se ofrecieron centenares de tazas de café a los visitantes, tomando en cuenta que nuestro país es un importante productor de ese rubro, y cerca de 4 mil personas tuvieron la oportunidad de disfrutar el café dominicano.

El embajador Héctor Galván comparte con dos de los visitantes a la exposición "Café Show 2009" en que lució el sabor del café dominicano.
03 diciembre 2009
Blog: Escribir desde lo femenino 5:11 PM

Instinto Femenino es una reivindicacion digital de años de
silencio emocional de las mujeres. Un blog escrito desde la
piel y mirando a un mundo sensible con dulce acento femenino.
He encontrado, por didacticas circunstancias de vida, a una mujer dominicana que escribe desde el fondo de su interior y logra sacar por la via de un blog, las circunstancias curiosas matizadas por dolor, silencio, abuso, soledad, machismo o dolor incomprendido a los ojos de una sociedad sellada por lo masculino.
Recomiendo su lectura por el dominio de la tecnica narrativa testimonial, la innovacion del enfoque de las relaciones emotivas y me confieso seguidor de Hilda Arzeno, su creadora.
Su talento la apunta como una escritora de obras de largo aliento, aprovechando su capacidad de cruzar detalles cotidianos con valores que incluyen desde una voz existencial firme hasta el sentido del sarcasmo, unas veces, el patron innovador de comportamientos y el humor negro, en otras.
Hilda es una voz femenina que debe ser escuchada.
No es solo la de Hilda.
Es la de miles y miles de mujeres de todo el mundo.
La ciudad vista de otra forma 4:44 PM
Una de ellas es la perspectiva de abajo-arriba.
Caminando por la Avenida 27 de Febrero, nos encontramos en la estatua del General San Martin, libertador de Argentina,
El momento era preciso, con los rayos del sol cayendo sobre las espaldas del monumento escultórico.
El fondo azul del cielo y la relación que establecen las nubes y el sol, permiten tener una visión apacible de una ciudad tan agitada en su propio ritmo, tan cargada de violencia y de voces que gritan en todos los sentidos.

Unos ojos distintos entre si 4:36 PM

Unos ojos distintos.
Marrones de la tierra (izquierda)
Verdes del infinito tono de las profundidades
se unen en un solo rostro.
La naturaleza ofrece sorpresas .
Tan gratas como indescriptibles
Solo una persona entre 3 millones puede tener los ojos de un color distinto.
En este caso, la circunstancia es sorprendente.
Es un milagro ser testigo de unos ojos tan bellos y desiguales.
02 diciembre 2009
Los blogs deben ser "hiper-locales" 4:43 AM

Patricio Espinoza muestra la cámara Flip y el celular BB con que realiza sus reportes para su blog y con los que ha obtenido reconocidos premios internacionales como bloguero. Foto JRS
Un reconocido periodista y bloguero que tiene en su curriculum seis Premios Emmy por su trabajos de video en la web, recomendó a los editores de blogs que se enfoquen en la realidad de sus localidades fomentando lo que define como la “Hiper Localidad” y reconoció dos portales dominicanos que tienen esa línea a http://www.remolacha.net/ y http://www.duarte101.com/ .
Patricio Espinoza, con un ejercicio de 25 años en medios tradicionales y mas recientemente como bloguero, dijo que esos dos tienen éxito por ese enfoque que refleja la realidad y las aspiraciones de una localidad determinada.
En vista de que el taller es limitado a 27 periodistas y profesores, estaremos ofreciendo a nuestros visitantes un resumen de nuestros apuntes de clase y los tips y sitios mas interesantes,comenzando por recomendar esta pagina que compila historicamente el diseno de las paginas web. Se puede entrar y ver como eran las páginas web desde su fundación. Entren y prueben web.archive.org.
Anoche probé como se veian http://web.archive.org/web/20030605213027/http://remolacha.net/ e http://www.imagenesdominicanas.com/ desde su función. El resultado es sorpresivo.
Los medios medios digitales de Espinoza son http://www.alamocitytimes.com/, http://www.espiblog.org/ y http://www.sa4mayor.com/.

Actualmente ofrece un taller de 16 horas en Santo Domingo en dos versiones, una para estudiantes de comunicación y otra para profesionales y profesores de comunicación. Sus trabajos en video le han proporcionado un premio Emmy en la televisión norteamericana por un reportaje suyo que envió a CNN sobre el paso del Hucarán Ike por. Ha recibido numerosas becas y reconocimientos por su trabajo. Es profesor de comunicación en San Antonio, Texas.
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En las dos primeras sesiones nocturnas del Taller dirigido a profesionales y docentes de la comunicación, Patricio, nacido en Ecuador y residente en Álamo, San Antonio, Texas, elogió particularmente a Remo del Orbe y a Joan Guerrero como expresiones de buen ejercicio con un enfoque correcto.
Dijo que Remolacha.net tiene un nombre poderoso y configura uno de los mejores blog comunitarios que ha visto. En el taller se habló de las características temáticas y estilísticas de ese blog, al tiempo de resaltar el compromiso que tiene con los derechos humanos de los dominicanos, la actualidad noticiosa, el trabajo de sus colaboradores y su orientación a la música popular.
De http://www.duarte101.com/ resaltó el enfoque del tema de cuanto tiene que ver con la ciudad, la limpieza y simplicidad de su diseño y la presentación de las opciones para anunciarse.
El taller auspiciado por la Cátedra Unesco de Comunicación, Democracia y Gobernabilidad con sede en la y la Escuela de Comunicación de la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra, en Coordinación con el Centro Internacional de Periodistas.
El mismo taller se está ofreciendo en las mañanas para los estudiantes de comunicación de la PUCMM.
El profesor Espinoza tiene la facilidad de establecer un contacto llano con los estudiantes del taller, es poseedor de una considerable cantidad de conocimientos de las herramientas pero su insistencia radica en los elementos éticos que se deben tomar en cuenta para hacer periodismo desde la web, en la necesidad de tener credibilidad y actualidad y en la posibilidad de monetizar los contenidos mediante un trabajo que cree a los anunciantes la necesidad o el interés de estar presentes en determinados blogs.
Recomendó buscar mejores plantillas para blogs en http://www.elegantthemes.com/
30 noviembre 2009
El compromiso con Puerto Plata 4:34 PM

La mesa principal en la apertura de la Cumbre Periodistica que se desarrollo los dias 27 y 28 en Puerto Plata.
PUERTO PLATA. La Asociación Dominicana de Prensa Turística desarrolló el fin de semana en esta ciudad una Cumbre que reunió a las principales organizaciones turísticas de este destino, y proclamó el compromiso de los comunicadores de promover la recuperación de ese importante destino turístico que ha visto decrecer su participación en el mercado turístico de en un 27% en los últimos ocho años.

El Consejo Nacional de Adompretur se reunio en el Hotel Iberostar previo a la Cumbre Periodistica. que genero la Declaracion de Puerto Plata.

Aspecto general de la inaguracion de la Cumbre Periodistica.

Un adorno frutal en el bufette del Hotel Iberostar
23 noviembre 2009
La Soga, por un cine bueno,,, 9:27 AM
Nada de establecer que es la mejor película dominicana, juicio engañoso que puede tener mas de propagandístico que de realidad.
Lo que si es claro es la alegría que produce el constatar que podemos hacer un cine de calidad para todos los países y hacerlo con profesionalidad y sentido de respeto al séptimo arte.
La producción cinematográfica es una referencia temática nueva en la naciente cinematografía en la que resaltan fotografía y edición
Fantástica la fotografía, la dirección de arte y el sonido ambiental así como los números musicales en bachata y otros ritmos.

La edición apoya la historia y los paisajes del Cibao barrial y pobre adquieren una belleza nunca antes vista en el cine.
La Soga no solo pasa la prueba. Es una contundente demostración de hacia donde debe orientarse el cine dominicano.
El pueblo natal del productor y protagonista, Baitoa, Santiago, sirve perfectamente de marco para retratar el ambiente para contar las muchas historias del pasado y el presente que implica La Soga.
Manny Pérez tuvo acierto en la selección de las locaciones en las cuales se desarrollan trepidantes y con autenticidad las escenas de acción.
Cuando el público capitaleño, al final de la proyección de La Soga, se levantó aplaudiendo de sus asientos en el Teatro Nacional, el factor que parecía impulsarle no era exactamente el ritual del agradecimiento ante una obra artística que llegó al corazón de la gente. Se trataba de algo más subjetivo: el saber que es posible “otro cine dominicano”, con características que rompen el localismo se podía probar que universalizar lo que se hace por parte de los talentos nacionales, tiene sentido.
Era un sentimiento de alegría compartido por mucha gente: al fin se avista con seguridad la capacidad nacional para hacer cine de condición global, pese a algunos pequeños fallos de actuación y al exceso de música, propio del cine de la diáspora.
Cuidada en sus aspectos técnicos, La Soga tiene más de lo necesario para sentir orgullo: la fotografía y el manejo de la cámara, el sonido, la edición, el asfixiante ritmo de triller con tintes románticos, el uso de historias paradetas pasado-presente y el casting o selección de talentos.
La Soga es más que una película digna y no necesita de juicios paternalistas acomodados por el chauvisnismo nacionalista. Es una obra de arte producto de talentos y técnica en armonía.
Actuaciones
Manny Pérez (Luisito) aborda sus papel de protagonista adecuadamente secundado por Hemky Madera. Pérez tiene la fuerza que necesita un nombre capaz de matar y de ser atrapado por la ternura y el amor.
Hemky Madera está tan bien que con poca cosa desluce a Pérez rol como agente paramilitar de un grupo de acción que liquida delincuentes, es tremendamente verosímil.
Denisse Quiñones deslumbra con mucho más que su belleza física y sale adelante con sus paramentos.
Juan Fernández se empeña en sacar al General Colón, pese a que no atrapa el carácter del oficial corrupto y atemorizante que se atribuye a un tipo de esa naturaleza. Deja escapar su personaje en algunos momentos.
Quien tiene el gran papel que necesitaba es Alfonso Rodríguez, que tiene en su rol de matón policial una experiencia histriónica que necesitaba en el cine.
El Luisito Niño no pudo haber sido mejor elegido.
Un Sol Caribe que sorprende 6:57 AM

Francis Santana interpreta Las Puertas del Nuevo Mundo, anoche en la clausura del Festival de Cine Global Dominicano, exhibición que ganó la aprobación del público. Foto JRS
Mucha gente se quedó anoche con la boca abierta. Era un Sol demasiado Caribe.
Fue la gran sorpresa.
Y los aplausos y ovaciones ofrecieron el bautizo de entrada a un documental sobre el cual se habló tanto y tan variadamente antes de su puesta en pantalla.
La calidad cinematográfica desarrolló un discurso contundente ante quieres, incluso sin ver el documental, la condenaron.
Una verdadera lección a quienes no creyeron y negaron su apoyo al proyecto.
Se pensó que era un "documentalito" sobre el merengue.

La reacción del publico ante Sol Caribe.
Sol Caribe establece un precedente como documental que ubica con gran acierto el papel la música popular dominicana, presentada en el marco de una producción cinematográfica del más alto nivel.

Milly Quezada en su actuación de anoche en el Teatro Nacional.
Fue mucha la gente sorprendida anoche en su proyección en la sala principal del Teatro Nacional ante un trabajo que tiene diversas aristas, incluyendo:
· El tema de su concepto y su tratamiento por medio de los doce testimonios breves de igual numero de los doce artistas precursores de estos ritmos.
· El manejo profesional de las artes cinematográficas.
· La acertada selección de los temas que interpretan los artistas.
· La música a cargo de Jorge Taveras
· La dirección de fotografía}
· El manejo de post-producción con técnicas del más alto nivel.
· La edición realizada con el ritmo de una producción musical, llevando el mismo tema de un escenario a otro.
· La forma en que se captó el carisma de los intérpretes.
· El aporte de las entrevistas de Huchi Lora, Rafael Corporán, Celso Marranzini, Jorge Taveras.

Wilfrido Vargas y Francisco Ulloa en la introducción del número de cierre.

20 noviembre 2009
Jóvenes de las Naciones marcharán por la paz 2:42 AM
Muchachos y muchachas de la Red de Jóvenes de Guachupita pintan grafittis con un nuevo sentido en el sector. Tomado del blog de Antonio de Moya.
El anuncio entusiasma. Jóvenes que pertenecen a bandas (Naciones) del sector de Guachupita van a marchar por la paz consecutivo por quinto año consecutivo.
Una noticia inusual, estimulante.
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Decenas de jóvenes organizados en una Red de 19 Naciones (bandas) , de la comunidad de Guachupita , acompañados cuando menos de un familiar, marcharán por la Paz el miércoles 25 de Noviembre por la Paz, la No Violencia contra la Mujer y la conmemoración del Día Mundial del SIDA.
La marcha partirá del Club Renacer de Guachupita, recorrerá las calles del sector y zonas aledañas hasta llegar a la Avenida Padre Castellanos (La 17 acompañada de seguridad interna y escolta policial.
Los Naciones participantes se comprometieron a promover que, cada uno de los miembros de los grupos sea acompañado por lo menos por un miembro de su familia.
La actividad por la paz cuenta con el respaldo del Despacho de la Primera Dama, del Consejo Presidencial del SIDA, (COPRESIDA), el Programa Conjunto de las Naciones Unidas sobre el VIH y el SIDA (ONUSIDA), UNICEF y empresas privadas.
Este año la movilización será parte de las celebraciones de la Marcha por la Paz y la No-Violencia, que se desarrolla por llamado de Naciones Unidas en todo el mundo.
La Fundación Red de Jóvenes Unidos de Guachupita (FURJUG), Club Renacer, Espacio de Coordinación de las Organizaciones de Guachupita (ECOG), la Universidad Autónoma de Guachupita La Multitud, Justicia Global, Pros Solidaridad en el Evangelio, Los Pandémicos de Herrera, escuelas, movimientos Mundo sin Guerras y Humanista Universal, grupos religiosos y juntas de vecinos del sector.
El doctor Gustavo Rojas Lara habla a los jóvenes en la marcha de las naciones del pasado año.
El presidente de la Red, Luis A. –Chichí- Jiménez, expresó que la actividad tiene como objetivo promover métodos no-violentos de resolución de conflictos en la comunidad, así como lograr la disminución del VIH y el SIDA entre los/as jóvenes excluidos de sectores marginales del país.
"Los jóvenes estamos luchando para lograr nuestra inserción a la sociedad, pero necesitamos el apoyo de instituciones interesadas en hacer valer las políticas públicas; exigimos que nos tomen en cuenta para buscar soluciones a los problemas sociales” dijo Jiménez. Agregó que este es el quinto año que la juventud organizada del sector realiza la actividad.
Esta iniciativa nació hace cinco años de un programa piloto realizado en Guachupita y Los Guandules, impulsado por el COPRESIDA, el cual tiene como uno de sus objetivos gestionar políticas de la prevención del VIH. Se persigue además promover la participación de la sociedad dominicana en los procesos que lleven hacia la resolución pacífica de los conflictos.
19 noviembre 2009
Una fiesta del cine global 4:53 AM

Omar Sharif se ganó el público con su sencillez, valor tan escaso cuando se tiene el nivel de leyenda viva del cine.
El III Festival del Cine se creció anoche con la mejor de sus versiones y permitió al público un respiro de la dureza cotidiana, para celebrar el milagro del cine y sus estrellas .
La apertura del Festival, que ostenta ahora el título del evento cinematográfico dominicano más importante, se produjo con notable calidad de producción.

El público se levantó para ovacionar por varios minutos a Omar Sharif.
La alfombra naranja que le sirvió de marco introdujo a una apertura que fue moderada por Freddy Ginebra y María Elena Núñez y que tuvo como punto Omega el homenaje a la trayectoria cinematográfica de Omar Sharif.
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La noche cargó todas las emociones que el cine y sus figuras es capaz de ofrecer. La magia del cine tomó rostros y formas definidas en manos de quienes lo crean y el Teatro Nacional se transformó en el centro del cine más importante del Caribe.
Desde el ingreso de los invitados nacionales e internacionales por una alfombra naranja enmarcada en una producción transmitida en vivo hasta la ceremonia con que se abrió el III Festival de Cine Global Dominicano que evidencia un ascenso en su organización, su selecta oferta fílmica nacional e internacional y el pedestal en que se transformó anoche para rendir homenaje a una leyenda del cine mundial: Omar Sharif
Ovación memorable
Freddy Ginebra y María Elena Núñez, los maestros de ceremonia, se lucieron con gracia al introducir el acto tras la llegada del Presidente Leonel Fernández y la Primera Dama, doctora Primera Dama, Margarita Cedeño de Fernández.
Ambos anunciaron el reconocimiento a Omar Sharif, a cuya mención de su nombre la asistencia se puso de pié y le tributó una de las ovaciones más largas que se haya escuchado en la augusta sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.
El resumen fílmico del trabajo de Sharif, muy bien documentado, permitió un recorrido por el trabajo de la leyenda actoral, incluyendo escenas de las cintas Lawence de Arabia y El Doctor Shivago, además de escenas del musical Fanny Girl,
Sharif ascendió al entablado y llegó al podium. Cuando hablo en un español entendible y tierno, los aplausos crecieron. Emotivo, directo y agradecido, Sharif.
Simplemente “enganchó” con el público, lo cual fue facilitado por una mezcla de factores: su sencillez y empatía natural (que comenzó a expresarse en la Alfombra Roja cuando incluso bailó para sorpresa de la gente, la inexistencia de barrera idiomática y la tremenda producción en que se enmarcó el reconocimiento. Esta mañana recibía un reconocimiento oficial del Gobierno en el Palacio Nacional de manos del presidente Fernández.
Fue el de Sharif uno de los momentos mágicos de la apertura.

Michael Madsen. Este otro actor que aceptó la invitación de Funglode para venir al Festival, se lució con una entrada espectacular con los muchachos del club Harley Dadvison, (al cual pertenece en Estados Unidos) y logró el efecto.
Madsen estaba en la onda de lucirse y dejarse ver. Se acercó a la gente, se quito el saco, dejando ver su camisa roja informal, en expresión de una actitud de artista no convencional.
Madsen ha actuado o co-producido unas 18 series de televisión y tiene una amplia filmografía en producciones de grandes directores.
Touched 4:07 AM

Touched puede servir como orientación para los mecanismos, talentos y técnicos que hacen cine comercial en República Dominicana, en tanto supone el impulso a una orientación que permite desagregar tematicas y condicionantes que llevan a la industria local a apostar, casi por obligación, a las comedias con figuras provenientes de la TV como forma de garantizar inversiones y condiciones de producción.
La película dirigida por Dan Neira, constituyó una acertada selección de apertura por su carácter humano de drama familiar, basado en hechos reales, la forma en que estremece el sentimiento del público.
La producción tiene la fuerza para remover los más íntimos resortes sensibles sin caer en la cursilería telenovelesca.
Cine honesto realizado con los recursos necesarios, apelando a un poderoso mensaje humano de cuando la frustración y la falta de rumbos de una madre se descargan con violencia contra una hija en silla de ruedas. La película duele y exalta valores, todo al mismo tiempo. Contradicción que estremece y trasciende.

Shalim presenta el elenco de Touched
Bien actuada, cuidada en sus aspectos técnicos, la cinta despejó las dudas de quienes fruncieron el ceño cuando se dijo que se abriría el III Festival con una película del hijo de Charitin.
Shalim mostró que no es sólo “el hijo de Charitín”. Es el artista Charitín, una figura con presencia propia y que se desarrolla en base a sus propias metas.
Touched quedó justo a la altura del lanzamiento con ceremonia de alfombra, transmisión televisiva y el marco de estrellas internacionales y los talentos locales del cine que respaldaron la apertura del evento.
Shalim Ortíz, que operó como bujía inspiradora que movilizó los invisibles hilos del emprendimiento, da un paso victorioso en el cine al empujar hacia el proyecto que ofrece la ambivalente relación de una madre soltera con su hija en silla de ruedas.
Desgarradora y admirable, Touched tiene una fotografía cuidada el extremo, una dirección artística y unas actuaciones tan nobles como insuperables y un poderoso y ejemplar mensaje humano.
Actoralmente, Touched permite la entrega de interpretaciones a partir de un elenco con consistencia y la calidad expresiva especialmente en los roles de la madre, la hija paralítica y Shalim como amante de la primera.
La película dirigida por Dan Neira, constituyó una acertada selección de apertura. El drama familiar se lleva a pantalla a partir de hechos reales, se erigió como una producción digna, bien realizada en sus aspectos técnicos y artísticos.
Nos arrebata la actuación secundaria de Aloma Wright (Miss Esther) como la madrina oportuna en una situación familiar de crisis. Maternal, rememorantiva y eficaz, Aloma es el tipo de actriz que hace inolvidable una película.

Shalim Ortíz, que operó como bujía inspiradora que movilizó los invisibles hilos del emprendimiento, da un primer paso victorioso en el cine al empujar hacia el proyecto que ofrece la ambivalente relación de una madre soltera con su hija en silla de ruedas.
Desgarradora y admirable, Touched tiene una fotografía cuidada el extremo, una dirección artística y unas actuaciones tan nobles como insuperables y un poderoso y ejemplar mensaje humano.
Actoralmente, Touched permite la entrega de una serie de sinceras de interpretaciones a partir de un elenco con consistencia y la calidad expresiva especialmente en los roles de la madre, la hija paralítica y Shalim como amante de la primera.
FICHA TECNICA
Dirigida por
Dan Neira
Guión
Scott Muller y Larry Kurnarsky
Argumento
Jackie Watson
Reparto
Shalim Ortiz ... Jimmy
Jackie Watson ... Cecile
Sevy Di Cione ... Spyder
Aloma Wright ... Miss Esther
Brandon Molale ... Hulking Vampire
Holliston Coleman ... Nilsa
Shirly Brener ... Monique
Curtis Harris ... Hayden
Kristy Landers ... Cassie
Lindsey Landers ... Nellie
Jerald Garner ... Sam
Producida por
Jacov Bresler .... co-productor
Jason Hammonds .... co-productor
Shalim Ortiz .... co-productor
Olivier Rossmann .... productor
Jackie Watson .... productor
Música original por
Mark Tschanz
Fotografía por
Gavin Kelly
Montaje por
Eric Weston
Casting
Joseph Guinan
Diseño de Producción
Laura Mazza
Silja Stefansson
Dirección Artística por
Azra Bano Ali
Diseño de vestuario por
Michelle Wang
17 noviembre 2009
Un país sin humo de Tabaco 3:28 AM

Globos al aire tras la declaración del edificio central de SeNaSa como "Espacio Libre de Humo de Tabaco". Foto JRS
El cigarrillo mata.
Muchas veces se ha dicho.
Y las cifras y estadisticas lo reafirman:
100 millones de muertes ha provocado el tabaquismo a la humanidad
50 enfermedades provoca el consumo de cigarrillos (OPS)
5 millones de muertes cada 365 días se atribuyen al tabaco
1 muerte de cada diez en el mundo es responsabilidad de los cigarrillos
10 millones de muertes provocará el tabaco para el año 2020, si sigue la tendencia actual.
130 millones de fumadores hay en el mundo, equivalentes al 3’% de la población adulta.

Altagracia Guzmán Marcelino y Cristina Nogueira se congratulan al momento de la declaratoria.
Ayer se dio un paso significativo en la toma de conciencia social en torno al peligro del tabaco.
Los edificios y estructuras del Servicio Nacional de Salud se han declarado “Espacio Libre de Humo” a partir de ayer comenzando con la sede principal de Senasa, en un acuerdo a iniciativa de la Organización Panamericana de la Salud (OPS) y la Secretaría de Estado de Salud Pública.
La declaratoria fue realizada en un acto en que se desvelizó una tarja que establece la sede de Senasa y en que participaron las doctoras Cristina Nogueira, de OPS, y Altagracia Guzmán Marcelino,
La representante de la OPS dijo que “La exposición al humo de segunda mano –puntualizó- aumenta entre 25 y 30 por ciento el riesgo de cardiopatía coronaria y entre el 20 y 30 por ciento el riesgo cáncer de pulmón”.
Y expresó que el objetivo principal de establecer lugares de trabajo sin humo es proteger la salud de los trabajadores y de las personas que los visitan.
La doctora Altagracia Guzmán, directora del SENASA, resaltó la importancia de declaración como “Espacio Libre de Humo” de las instalaciones de esa institución.
“Se pretende lograr, de forma continua, el mantenimiento de un espacio libre de humo, el cual se entiende como un lugar cuyo aire se encuentra limpio de los diferentes tóxicos del humo del tabaco”, explicó de la directora ejecutiva de SeNaSa.
Hoy, y siempre, vuela muy alto 2:07 AM

Volar alto, fuerte y con claridad de metas es la clave que debe guiar tu vida. Foto de JRS
Hoy, ahora, es el tiempo de detener la ruta de lo acostumbrado.
Hoy, ahora, es la oportunidad para elevar tu mirada.
Hoy, ahora, es el chance que debes darte para elevar tu mirada a lo azul.
Hoy, ahora, es el momento de abandonar las viejas normas del vuelo bajo, insulso,
agresivo, merodeador, impaciente, falto de metas.
Hoy, ahora, es el instante preciso para definir a cual de los grupos de personas que clasificaba Jean Monet : "Las personas que quieren ser alguien" ó "las personas que quieren hacer algo", como citaba anoche Francisco Perujo Serrano, en su confencia La Gestión Cultural en Comunicación (auspiciada por Adompretur, en el Palacio Consistorial).
Hoy, ahora, es el punto de mira para cambiar tu ritmo y hacerte capaz de levantar tu vuelo.
Y mostrar toda tu belleza.
Y premiar al cielo con tu vuelo.
Y engalanar la mirada del mundo tan solo con tu capacidad de volar.
Hoy es el tiempo de multiplicar el bien que eres capaz de entregar.
El vuelo limpio sobre el firmamento nos representa un reto.
Un desafío para avanzar.
Para darnos cuenta del potencial que tenemos.
El poder que tenemos los que cada mañana tenemos la opción de comunicar lo que nos dé el deseo, la necesidad de decir o la imperiosa marcha incesante de los hechos.
Hoy podemos seleccionar los mejores contenidos.
Alejarnos de la chárara.
Perfumarnos de humanidad.
Para darnos cuenta de que cada palabra dicha mejora o hunde al planeta.
Para hacernos conscientes de que cada vez que comunicamos algo, boca a boca, por el blog, por la televisión, en la reunión del barrio, en el pleno de un organismo, estamos empujando la Humanidad a su deterioro definitivo o a ascender a los niveles de excelencia que debía ser el fruto de la convivencia en respeto.
Hoy es el tiempo de tu vuelo.
No mires a otro lado.
Te hablo a ti.
Para que tu capacidad de darte y construir sean la norma.
Hoy es día de buen vuelo.
20 años de teatro en el Domínico 12:56 AM
Escena de Nuestro Pueblo, obra con la que el Instituto Cultural Domínico-Americano
conmemora los 20 años de su Taller de Teatro, fundado por Jorge Santiago. Todas las fotos : JRS
El musical y la película ¡Hello, Dolly!, hicieron historia por la gracia, la coreografía, el color, el vestuario y sobre todo por la cómica historia de amor que envuelve.
¿Quién concibió la trama de Hello Dolly!?
Y de dónde viene la idea original?
El responsable de ese fenómeno de los escenarios norteamericanos es el dramaturgo y arqueólogo Thornton Wilder, quien escribió “La Casamentera” basándose en una farsa inglesa del Siglo XIX, y que se estrenó en 1954, con tanto éxito que se llevó al cine con el título más comercial de ¡Hello, Dolly!
Héctor Capellán se destaca como El Traspuntador de la pieza. Tiene un gran potencial.
Y del cine, los productores de Broadway, se dieron cuenta de que sería un palo como musical.
Ese autor, es el mismo que escribió Nuestra Ciudad, publicada y montada como obra teatral en 1938, que acudimos a ver cargados de curiosidad al auditorio del Instituto Cultural Domínico-americano. Está siendo presentada todo el mes de noviembre los fines de semana.
Una buena forma de conmemorar los 20 años desde cuando Jorge Santiago, actor y director de una consistente carrera en la cual predominan la coherencia y el deseo de saber qué busca, comenzó ese sueño y lo fundó.
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La obra
Un gran escenario con cámara negra como elemento predominante, con dos tarimas que sugieren, con ayuda gestual de los actores, la presencia de igual numero de viviendas, un narrador al estilo juglar que servirá de contador de la historia y una gran masa de nuevos rostros llamados a dar viva a cuanto ocurre en la cotidianidad de un pequeño pueblo situado en la zona rural de New Hampshire.
Todo el universo de costumbres, creencias, actitudes y emociones tamizadas por la cultura pueblerina se ponen al servicio de un experimento teatral que tras su estreno en 1938 cautivó a públicos y crítica y pudo reservar para Wilder el apetecido Premio Putlizer ese año.
La pieza implicaba una visión efectivamente simbólica de apoyar la actuación con símbolos, rompiendo con la tradición escenográfica tradicional que tendía hasta ese momento a la reconstrucción a escala de los escenarios.
Dos de los jóvenes actores que intervienen en "Nuestro Pueblo".
Gran acierto
Con buen sentido de selección, Jorge Santiago, determinó que este montaje fuera el adecuado para permitir una actuación integral de los talentos jóvenes actuales del Taller de Teatro que fundara en 1988.
Las actuaciones son, tal cual debían ser por la naturaleza aficionada y estudiantil, correctas hasta donde se puede demandar, alejándose de los promedios de la mediocridad y dejando ver hasta qué punto se valida el esfuerzo de mantener un grupo histriónico que ofrece una opción expresiva a muchachos y muchachas que aceptan el reto de una potencial vocación.
Héctor Capellán, se destaca como el traspunte contador de la historia y hace otros papeles como Señor Morgan y el Mendigo.
Los 20 años de este Taller de Teatro quedan bien celebrados y el llamado es para que mantenga su labor de apoyo y aporte a la escena dominicana.
Thornton Wilder
Exitoso dramaturgo norteamericano de enorme creatividad que introdujo innovaciones expresivas al teatro norteamericano.
Nacido el 17 de abril de 1897, en Madison (Wisconsin). Autor de El Octavo Día (1967), una historia acerca de las circunstancias que rodean un asesinato, por la que obtuvo, en 1968, el Premio Nacional del Libro y la obra teatral Nuestra ciudad –nombre que ha sido traducido localmente como “Nuestro Pueblo” (1938), una emocionante visión de la vida ordinaria y sorprendente en una ciudad pequeña que le valió a su autor el Premio Pulitzer de ese año.
Punto de encuentro
El Teatro Taller del ICDA ha recibido colaboración durante sus dos décadas de importantes figuras artísticas: Servio Uribe, Pepito Guerra, María Cristina Camilo, Amarilis Rodríguez (actual directora de Cultura de la institución docente), Lucía Castillo, Imgart Despradel y Francois Bahuaud.
15 noviembre 2009
Omar Sharif , el tipo es genial 12:31 PM
Sharif es una estrella "sin grasa", tiene un envidiable sentido del humor, incluso cuando un periodista le pregunto si se atreveria a filmar una pelicula sobre la corrupcion en Republica Dominicana., en un gancho evidentemente intencionado.
Sharif dijo, en un espanol medio machacado pero entendible y gracioso, "Con mucho gusto la puedo actuar si el guionista es mi amigo Leonel Fernandez.
Se mostro halagado por la invitacion al III Festival de Cine Global Dominicano que se abre pasado manana miercoles y en cuya apertura, con alfombra dorada previa, se le hara un reconocimiento a su trayectoria de 100 peliculas.
Sharif nunca ha usado el internet, ni tiene ni tendra celulares y que prefiere ver peliculas en la television tranquilo en su casa, en lugar de ir al cine. Y en el cine prefiere peliculas viejas en blanco y negro y de la Clase B.
Sharif es un tipo sin grasa y sorprendente.
Sharif dijo que Republica Dominicana le ha hecho un honor con invitarlo especialmente al III Festival de Cine Global que se inicia el miercoles 18, en el Teatro Nacional.
13 noviembre 2009
Cuando el olvido es defensa 2:48 AM

Foto tomada en la apertura de la VI Bienal de Teatro Grupal, en el Centro Cultural Narciso González. JRS
Existen dos clases de olvidos.
Está el olvido no intencional, ese que es producto de la falta de memoria, el exceso de actividades que no da lugar a tenerlo presente todo o la suma de muchos años de vida que va deteriorando poco a poco la capacidad de retención.
Pero esta el olvido intencional. El olvido “de maldad” y “exprofesso”.
En este plano, el olvido es un recurso de autodefensa del ser humano.
El olvido es parte de conjunto de apoyos para que un ser humano se separe o distancie de realidades que no desea recuperar.
El olvido es la transferencia a la nada de las vivencias no deseables.
El olvido puede ser castigo respecto de lo olvidado.
Así como recordar es vivir dos veces, olvidar es enterrar definitivamente lo vivido.
Los seres humanos son la suma de sus experiencias, lecciones, capacidades e ilusiones.
Olvidar es cerrar episodios.
Olvidar es cerrar puertas existenciales que no volverán a ser abiertas.
Olvidar es una apelación para separarse de realidades.
Olvidar en enterrar para siempre vivencias personales.
El olvido es la cara pasiva del perdón.
Pero también es la cara activa de la venganza silente.
Olvidar es un recurso ideal en ciertas situaciones.
Olvidar es cerrar todo camino recorrido.
El olvido es una licencia que hay que darse alguna vez.
Olvidar, a veces, es defender la propia salud mental.
Y garantizarse el derecho a la paz frente a lo que pasó y que no hay forma de remediarlo.













